Jack Gage (1946) - Eclipsed





| 275 € | ||
|---|---|---|
| 148 € | ||
| 138 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 131192 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Jack Gage (1946), Eclipsed, tablou cu ulei pe pânză, original, 50 × 61 cm, semnat în partea de jos la dreapta și pe verso, în stare excelentă, Statele Unite, cu certificat.
Descriere de la vânzător
Jack GAGE (1946)
Noi - Ulei pe pânză. Capodoperă, gata de a fi atârnată.
Dotat cu certificat. Dimensiuni fără ramă: 50 cm x 61 cm
În dreapta jos și pe verso semnat.
Unic la licitație cu prețuri de vârf.
Jack Gage este un artist american. El a fost în mare parte inspirat de anii șaizeci. Începutul artistic al deceniului a fost marcat de mișcările gemene ale Pop Art-ului și Minimalismului, care au apărut alături. Pe de o parte, Pop Art a susținut cultura vizuală a mainstream-ului și a mass-media, a produselor și a consumerismului. Opera artiștilor precum Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann și Claes Oldenburg este inspirată de cultura populară a capitalismului american în plină dezvoltare, cu elemente precum publicitatea, benzile desenate și ideile despre cultura celebrităților, ca indicii vizuale. O mișcare paralelă s-a dezvoltat pe coasta de vest în California — un soi de mișcare care a avut de asemenea legătură cu limbajul în artă și este văzută ca prima înflorire a artei conceptuale. Minimalismul a dezvoltat o limbă a formelor fără referințe externe, concentrându-se exclusiv pe linie, culoare și formă geometrică ca componente importante atât pentru pictură, cât și pentru sculptură. Figdulive principale ale minimalismului au fost Frank Stella, Donald Judd și Agnes Martin. Pop Art a fost o ramificație proeminentă a minimalismului, o disciplină căreia i-a crescut notorietatea datorită lucrărilor artiștilor precum Victor Vasarely și Bridget Riley. La nivel mondial, multe mișcări artistice au rezonat cu preocupările creative ale mișcărilor menționate anterior, adesea cu nuanțe regionale și nuanțe. În Italia, Lucio Fontana și Piero Manzoni au fondat Spatialism, iar în Germania grupul Zero, condus de Gunter Uecker, a îmbrățișat idei similare. Școala influentă de filosofie existențialistă a fost o sursă importantă de creativitate pentru artiști, fiind artiști precum Francis Bacon și Alberto Giacometti recunoscuți la nivel mondial pentru abordările lor distincte ale formei umane și pentru frica asociată condiției umane. (Artland.com)
Expediere îngrijită și rapidă la nivel mondial.
Povestea Vânzătorului
Jack GAGE (1946)
Noi - Ulei pe pânză. Capodoperă, gata de a fi atârnată.
Dotat cu certificat. Dimensiuni fără ramă: 50 cm x 61 cm
În dreapta jos și pe verso semnat.
Unic la licitație cu prețuri de vârf.
Jack Gage este un artist american. El a fost în mare parte inspirat de anii șaizeci. Începutul artistic al deceniului a fost marcat de mișcările gemene ale Pop Art-ului și Minimalismului, care au apărut alături. Pe de o parte, Pop Art a susținut cultura vizuală a mainstream-ului și a mass-media, a produselor și a consumerismului. Opera artiștilor precum Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann și Claes Oldenburg este inspirată de cultura populară a capitalismului american în plină dezvoltare, cu elemente precum publicitatea, benzile desenate și ideile despre cultura celebrităților, ca indicii vizuale. O mișcare paralelă s-a dezvoltat pe coasta de vest în California — un soi de mișcare care a avut de asemenea legătură cu limbajul în artă și este văzută ca prima înflorire a artei conceptuale. Minimalismul a dezvoltat o limbă a formelor fără referințe externe, concentrându-se exclusiv pe linie, culoare și formă geometrică ca componente importante atât pentru pictură, cât și pentru sculptură. Figdulive principale ale minimalismului au fost Frank Stella, Donald Judd și Agnes Martin. Pop Art a fost o ramificație proeminentă a minimalismului, o disciplină căreia i-a crescut notorietatea datorită lucrărilor artiștilor precum Victor Vasarely și Bridget Riley. La nivel mondial, multe mișcări artistice au rezonat cu preocupările creative ale mișcărilor menționate anterior, adesea cu nuanțe regionale și nuanțe. În Italia, Lucio Fontana și Piero Manzoni au fondat Spatialism, iar în Germania grupul Zero, condus de Gunter Uecker, a îmbrățișat idei similare. Școala influentă de filosofie existențialistă a fost o sursă importantă de creativitate pentru artiști, fiind artiști precum Francis Bacon și Alberto Giacometti recunoscuți la nivel mondial pentru abordările lor distincte ale formei umane și pentru frica asociată condiției umane. (Artland.com)
Expediere îngrijită și rapidă la nivel mondial.

