Agathe Toman - ÉTÉ #012

Premiera Operă digitală a artistei Agathe Toman generată de inteligența artificială. Desen digital. Detalii pixilate, și utilizarea punctelor Benday în întreaga operă. Hâtie foto fine art lucioasă.

Semnătura în partea de jos-dreapta. Numerotarea în partea de jos-stânga. Semnată și numerotată, data pe dos.

Tipărită în Franța. Certificat de autenticitate, completat și semnat de către artist.

Vândută fără ramă.

BIOGRAFIA ARTISTEI AGATHE TOMAN COTATE LA SOTHEBY’S din 2021 :
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă pluridisciplinară franceză a cărei talent se extinde de la pictură la poezie, trecând prin desen și fotografie. Stabilită între Hossegor și Paris, Agathe se afirmă ca o figură emergentă a scenei artistice contemporane, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Coteată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost licitate de trei ori, mărturisind ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un mare succes, consolidând prezența ei în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta lui Agathe favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, culori care reprezintă esența creației sale. Picturile sale folosesc pigmenți proveniți din surse pure și acrilice cu o intensitate uluitoare, în timp ce desenele sale realizate cu pix Bic captează prin caracterul lor hipnotizant. Fotografiile A g a t h e i nă prin profunzime neegalată, precum și kaleidoscoapele sale de poezii, îmbogățesc universul său cu un limbaj abstract ce definește operatul său.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este de asemenea profund implicată în studiul psychanalizei, pe care o urmărește de trei ani. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițând integrări de dimensiuni psihologice profunde în arta ei.

Agathe nu desparte arta de angajamentele sale sociale. Cu o hotărâre neîntreruptă, își concentrează opera asupra unor teme cruciale precum sănătatea mentală și mediul înconjurător. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; sunt o parte integrantă a identității sale artistice.

Opera ei a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră spre complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă.

"VIZIUNEA MEA:

Munca mea vizează noțiunea legăturilor dintre psihic și corpereal.
Modurile lor de funcționare împreună în contextul mediilor lor, conexiunile pe care le construiesc, precum și elaborarea vibrațiilor perceptibile și imperceptibile ce decurg din ele.
Eu explorez teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de profunzime emoțională și de o oarecare tensiune, invitând privitorul la o reflecție introspectivă.

Înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele: rezolut abstracte, monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul licăie la contactul cu negrul sau se luminează de unul singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, desenele mele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, departe de orice imitare.

O intimitate minuțioasă între mâinile mele și Pigmenți, grafite, stilou-bille și vopseluri aplicate pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă vreodată, iar rezultatul este mereu străin. Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a cărei fărâme de mine o insuflu, pentru elaborarea amintirii voastre.
Întotdeauna există ceva ce nu se bănuiase. Ceva neașteptat. Împărtirea tăcută.
Apare o amprentă decisiv unică; operele mele sunt autointerpretații, portrete ale unor părți din mine.

Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitându-le pe ale altora să se îmbine.
Valoarea lor nu este estetică; ea constă în vibrațiile pe care operele mele le creează privitorului. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu mai două individualități separate. Este un proces viu. Le privesc ca ființe active, creând legături noi între Noi. Privitorul devine și el creator al operei; aceasta capătă viață.
Mă angajez într-un drum către o nouă viziune a Fiintei sale, lumii, sinelui și celor din jur.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, sunt rezonante psihice care se armonizează într-o singură simfonie; un dialog începe să se instaleze. O anamorfose a sufletului său prinde contur, reflex indescriptibil. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou în ele, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce arta mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri."

« Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectiv
03. Suferim din cauza a ceea ce este blocat psihic, sau în așteptare de înscriere psihică. Existența umană nu suferă doar din cauza evenimentelor, sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din interiorul său nu au găsit oglindă, ecou, ascultare, receptacol și rămân astfel în rătăcire. » René Roussillon - Manual de psihologie și psihiatrie clinică generală, pagina 146.