Baptiste Laurent - Gamin à la lance

"Gamin à la lance", 50x35cm, 2023 acuarelă și cerneală chinezească pe hârtie
Semnat pe verso, expediat răsrollat.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul este lung. Am fost copleșiți de lipsa de timp,
dar acum suntem surprinși de exces. Un gest introspectiv, un orizont nou, unde ne
apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
strigăt fără precedent întreabă „ce urmează?”
Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea
alt răsărit, un nou zori. Construirea acestor
pânze pornește din nevoia de a reînnoi peisajul,
din dorința pentru o natură uitată. Să o redescoperi, să o
redai viu.
Stimulul pentru această symbioză se poate găsi în
povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a pornit în căutarea unui Brazil autentic, pur, înzestrat
cu o energie sălbatică și o natură singulară.
Autorul „Tristes Tropiques” își îndeplinise parțial
așteptările excursiei. Anxietatea lui este
prezentată într-un fragment de text cu conotații profetice:
„În câteva sute de ani, în același loc,
alt călător, la fel de disperat ca mine, va plânge dispariția
a ceea ce aș fi putut vedea și ce mi-a scăpat”. Victimă a unei
duble boli, tot ce văd mă doare și mă mustră
necruțător pentru că nu m-am uitat destul de bine.
Ca un călător, pânzele (en)tropice ale lui Baptiste îl conduc
să-și găsească un loc în care își poate redescoperi vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra
pe care o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu-l putem
respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, el propune o schimbare de paradigmă, o posibilă
ecologie. Pentru greci, cuvântul entropie avea două
sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând dezordinea, transformând-o

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează
la Madrid și Paris.
A expus în diverse instituții artistice și culturale,
inclusiv Institutul Francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Med generală tradițională este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
a experimentat în mod repetat lucrări creative colaborative
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stili picturale, oscillând între narativ neo-figurativ, pictură grafică
și abstracție expresionistă.
Fondator al studioului comun 'Latolier' din cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.