Baptiste Laurent - Bean in the jungle

"Bean in the jungle", 50x35 cm, 2023 acuarelă și cerneală chinezească pe hârtie
Semnat pe verso, expediat rulat.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic iar timpul lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum suntem surprinși de exces. Un gest introspectiv, un nou orizont, unde
ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un strigăt fără precedent
întreabă „ce urmează?
Baptiste folosește acest panorama distopică pentru a crea
u’un nou început, o nouă zori. Construirea acestor picturi se
hrănește din nevoia de a reînnoi peisajul, din dorința pentru o natură uitată. S-o
redescoperim, s-o
revigorăm.
Stimulul pentru această simpioză se poate găsi în
povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a pornit în căutarea unui Brazil pur, autentic, înzestrat
cu o energie sălbatică și o natură singulară.
Autorul „Tristes Tropiques” își împlinise parțial
așteptările călătoriei. Anxietatea sa este
prezentată într-un fragment de text cu aureola
prophetică: „În câteva sute de ani, în același loc,
alt călător, la fel de disperat ca mine, va regreta
dispariția a ceea ce aș fi văzut și ce mi-a scăpat”.
Victimă a unei dublu boli, tot ce văd îmi doare, iar eu
o mustră fără milă că nu am privit destul de atent.
Ca un călător, pânzele en(tropicale) ale lui Baptiste îl conduc
să-și găsească un loc în care să-și regăsească vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra
pe care o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu îl mai
putem respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale,
propune o schimbare de paradigmă, o posibilă ecologie. Pentru greci, cuvântul entropie avea două
sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând
dezarordinea, transformând-o

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care
trăiește și lucrează la Madrid și în Paris.
El a expus la diferite instituții artistice și culturale,
printre care Institutul francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Medii tradiționale de lucru: pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o puternică componentă literară, socială și
antropologică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
el a experimentat în mod repetat cu colaborări creative
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stiluri picturale, oscillând între narativul neo-figurativ,
pictura grafică și abstractizarea expresionistă.
Fondator al studioului comun 'Latolier' în cartierul Usera din Madrid,
conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.