Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie de Joost Swarte (*).
Intitulată „Eindelijk vrijheid”.
Editie de lux pe hârtie vellum de bumbac de înaltă greutate (300 g/m2).
Semnată manual de artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă și a fost întotdeauna păstrată într-un portofoliu profesional de artă, fiind astfel oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.

Lucrarea va fi manipulatată și ambalată cu grijă într-un colet din carton întărit. Expedierea va fi înregistrată cu număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Expedierea include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării, cu rambursare integrală în caz de pierdere sau daună, fără cost pentru cumpărător.

(*) Joost Swarte, născut pe 24 decembrie 1947 la Heemstede, este unul dintre cei mai faimoși benzi desenate artiști olandezi. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria sa revistă Modern Papier. Nu s-a limitat doar la benzi desenate, întrucât s-a afirmat ca designer de succes, arhitect și dibuitor de vitralii, mereu recunoscut pentru linia sa clară. În calitate de coproprietar al Editurii Oog & Blik, este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor Internaționale ale Didiciei de la Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un susținător al benzilor desenate în lumea artei.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre acei artiști emblematici ai benzilor desenate contemporane; are un stil care, în aparență, amintește de Hergé și creațiile sale, iar acest lucru are logică, pentru că nimic nu garantează succesul personajelor și al benzilor mai bine decât un aspect atrăgător similar cu modele existente. În acest sens, Swarte, care încă trăiește și astăzi, s-a născut în 1947, nu este coetene cu Hergé, iar creațiile sale apar cu un decalaj de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs pe deplin consolidat.
Swarte creează unele dintre personajele sale cu anumite asemănări, din punct de vedere estetic, cu ceea ce oferea Hergé, iar unora dintre ele le oferă o legendă de aventuri, poate mai puțin sofisticate decât Tintin, dar care permite, ca obiectiv ascuns al multor benzi desenatești ai secolului XX, să le transfere copiilor, chiar dacă doar prin imaginație, în latitudini greu de vizitat în realitate.
Valoarea diferențiatoare a acestui genial desenator neerlandez, pe care o imprimă în mod particular desenelor sale, este faptul că baza sa academică este designul industrial, ceea ce face ca în compoziția cadrelor să capete mai multă forță personajele, în raport cu fundalul, mobilierul și peisajele care le compun. Nu își desenează pentru a construi o poveste, ci desenele lui sunt povestea în sine; personajele sale sunt mai credibile, fictiv vorbind, pentru că cadrele sale au o mare bogăție expresivă.
Această pregătire academică este o investiție cu care Swarte ne oferă privirea, este ca și cum ar dori să revină uneori la designer, dacă are de desenat o mașină, nu e un obiect simplu, ci totul opus: încearcă s-o sofistică, este un catalog desenat și colorat al produselor unui magazin de mobilier, unelte, mașini, mașini, clădiri și chiar modă.
Mecanismele sale, când are ocazia să le deseneze, prind viață, este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva ce poate deveni real, ceva care, urmând indicațiile sale, ar putea să pornească. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică ar putea avea Swarte, dar sunt sigur că designurile sale nu rămân doar într-o reverie.
Și apoi sunt personajele sale; dacă începem cu lectura benzilor sale, sunt oarecum haotice, suprarealiste, poate excentrice, dar este pentru că anumiți personaje sunt atât de suprarealiste încât sunt animale antropomorfizate, câini în picioare îmbrăcați ca oameni sau animale care vorbesc și gândesc la fel ca tine și ca mine.
Nu este surprinzător dacă unii dintre cele mai faimoase personaje ale sale sunt greu definibile; așa este Jopo de Pojo, un tânăr nebun, lipsit de răutate, care se pune în bucluc fără a dori cu adevărat să ajungă acolo, totul ca rezultat al înțelesurilor multiple, erorilor, neatentelor, coincidențelor... Astfel, iconele Jopo de Pojo este un băiat care ar putea fi de rasă neagră, ar putea fi un maimuță și are o creastă greu de încadrant într-o figurină animală.
Un alt personaj, de altfel complet uman, este Anton Makassar, o specie de investigator (designer) nebun care evocă într-un fel pe profesorul Bacterio (Mortadel și Filemón) din renumitul Ibáñez, merită un premiu important în viață și nu îi vine.
De asemenea, avem un element transgresiv interesant în Swarte; cu toată marea parte a creației sale și maturitatea din anii 70 și 80, el transmite o cultură centroeuropeană unde nu se preferau rețineri în legătură cu sexul și pornografia; în acest sens, personajele sale nu au rușine sau problemă în a apărea goi (integrali) și cu scenele de pat, fără ca asta să fie înțeles ca inducere în promiscuitate în rândul tinerilor. Și este adevărat, pentru că nimic nu este mai rău pentru pervertiri sexuale decât a dori să vezi ceva dăunător într-un lucru atât de natural ca trupul nostru; aceste represii au creat mulți infractori sexuali de-a lungul istoriei noastre recente.
Există un aspect al lui Joost Swarte care iese în evidență în orice biografie despre el: o dimensiune care depășește caricaturistul și care se intitulează de la început; a avut oportunitatea să proiecteze și să execute adevărat, deoarece a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem, Țările de Jos, este unul dintre orașele acelea care, nu întrebați de ce, sunt motive personale despre care aș vrea să merg vreodată și mă tem că nu voi ajunge. Designul lui este, în oricare caz, curios și eu îl percep ca o continuare a benzilor sale. De asemenea, a proiectat clădiri de apartamente.
Swarte este mai mult decât un simplu autor de benzi desenate; designurile lui acoperă puțin din toate: vitralii, murale, afișe și postere (care astăzi sunt obiecte de colecție autentică), cărți de joc, covoare, hârtie de ambalaj… Fără îndoială, un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzii desenate contemporane.