Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Litografie offset după Miquel Barceló (*)
Reproducerea operei „Constelació Nº4” (**), tehnică mixtă de pigmenți și latex pe pânză creată de Barceló în 1989
Editată pe hârtie groasă de înaltă calitate Art Fine (200 g)
Publicată de Muzeul de Artă Spaniolă Contemporană din Palma de Mallorca.
Imprimare autorizată cu drept de autor și număr de serie legal.
Gran formato.

- Dimensiuni foaie: 68 x 68 cm
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, a fost întotdeauna păstrată într-un dosar profesional de artă, astfel încât se menține în stare perfectă).

Opera va fi manevrată cu grijă și împachetată într-un colet din carton îmbunătățit. Expedierea va fi însoțită de număr de urmărire.

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei cu rambursare integrală în caz de pierdere sau deteriorare, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Interesul timpuriu al lui Miquel Barceló pentru artă provine de la mama sa, o pictoriță în tradiția peisajului din Mallorca; primul său fascinație a avut loc când a călătorit la Paris în 1974 și a descoperit pictura lui Paul Klee, Jean Dubuffet și lucrările art brut în general, care i-au avut un impact de durată.
În același an a început să participe la cursuri de desen și modelaj la Școala de Arte Decorative din Palma de Mallorca, iar puțin mai târziu a intrat în Școala de Arte Frumoase Sant Jordi, din Barcelona, deși nu a participat la cursuri în primele luni; în schimb, formarea sa autodidactă a fost decisivă: citea cu aviditate toate tipuri de lucrări și treptat a explorat tablourile lui Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock și Willem de Kooning, printre alți artiști eminenți.
În 1976 a participat la happenings și acțiuni de protest ale grupului Taller Llunàtic, și cu ei a realizat prima sa expoziție la Barcelona, la galeria Mec-Mec, în 1977; în anul următor a expus în Mallorca pânze acoperite de vopsitoare care încorpora elemente organice. Mai târziu a experimentat cu straturi groase de vopsea pe pânze pe care le supunea intemperiilor, pentru a provoca reacții fizice și chimice spontane, cum ar fi oxidarea sau cuarțăriile, care descopereau interiorul picturii. Nu a părăsit niciodată experimentarea cu materiale organice și cu forme extrase din natură.
Participarea sa la Bienala de la Sâo Paulo (1981) și la Documenta de la Kassel VII (1982) l-a proiectat pe scena artistică internațională în tinerețe pură. Cele mai importante muzee și galerii din lume au început să îl solicite, iar tablourile sale au atins o cotare foarte ridicată, neobișnuită pentru un artist de vârsta sa. Cu aceeași nevoie au venit și premii importante: în 1986 a obținut Premiul Național pentru Arte Plastice, iar în 2003 ar fi primit Premiul Prințului de Asturias pentru Arte.
Barceló a trăit perioade lungi în Mali, țară africană a cărei lumină, la fel ca cea mediteraneană, a lăsat urme adânci în pictura sa. În 1992 s-a căsătorit în secret în localitatea Artá cu Cecile, o olandeză specialistă în literatură. Câteva luni mai târziu, în august același an, a devenit tată pentru prima oară, emoția sa femeii în Mallorca a născut o fetiță pe nume Marcela María Celia. Căsătoria locuiește în casa-locuință de Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). În anul 2002 a realizat o ilustrație memorabilă a Divina Commedia a lui Dante, iar în 2007 a inaugurat un extraordinar retablu ceramic în capela Sfântului din catedrala din Palma de Mallorca, care reconstituie minunea pâinilor și a peștilor.
În noiembrie 2008, publicului i s-a prezentat decorul cupolei Sălii XX a Palatului ONU din Geneva, botezat „Sala Drepturilor Omului și Aînțelegerea Civilizațiilor”. Această operă, care acoperă 1600 de metri pătrați și a cărei cost a fost de 20 de milioane de euro, poate fi apreciată doar fragmentar de spectator din cauza suprafeței sale mari; în ea, artistul a dat formă a mii de stalactite marine care, ca întreg, evocă o mare universală.
Pictura barocă, art brut, expresionismul abstract nord-american, arta povera italiană, operele lui Joan Miró și Antoni Tàpies se numără printre influențele pe care Barceló le-a transfigurat într-o formă impresionantă de sinteză personală de tip neoexpresionist și de imaginație debordantă, cu prezență matierică densă și bogăție plastică imensă.

(**) Succesul internațional masiv obținut de Miquel Barceló se datorează în mare parte forței sale plastice, originalității repertoriului de teme caracteristice și unei tehnici bazate pe anumite resurse, precum stăpânirea perspectivei aeriene, de la care de obicei oferă viziuni adâncite ale spațiilor greu de reprezentat, și trecerea de la scările mărunte la cele cosmice, arătând atât obiecte de prezență imediată cât și locuri imense, ca marea lipsită de limite concrete.
În cazul Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), cuvânt care pare să iasă din lumea mitică a altui mare pictor mallorquin, Joan Miró, ne confruntă cu un spațiu cosmogon, fără limite sau referințe la un loc anume sau la o scară determinată, în care totul pare să învârtă în jurul unei mari găuri albe, ca și cum ar fi planete sau stele care formează o constelație lăptosă în jurul unui vid central. Totuși, unele proeminențe materiale ale pânzei par să proiecteze umbre pe țesătură sugerând forme de libelule sau insecte zburătoare, ceea ce ar situa această constelație în scara a ceea ce este minim.
Dar dacă comparăm acele proeminențe care, ca excrecențe, populează țesătura tabloului, cu cele care apar în La Flake, am putea interpreta acest spațiu ca rezultatul unei iluzii produse de lumina de deșert, unde pietrele de pe sol, cu nisip orbitor, par să fi început să se rotească înaintea ochilor noștri. În acest tablou, cosmicitatea și pământul își dau mâna.