Kaws (1974) - Lost Time





1,000 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 131971 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Lost Time este o ediţie limitată de serigrafie pe hârtie Saunders Waterford, 81x136 cm, din 2018, semnată de mână, ediţie 12/100, în stare excelentă, origine Statele Unite, în arta Pop contemporană.
Descriere de la vânzător
Tehnică : Serigrafie
Suport : Hârtie Saunders Waterford
Numerotare : 12/100
Semnătură : Semnată manual
Dimensiuni : 81x136 cm
Stare : Foarte bună
Autentificare : Vândut cu certificat de autenticitate. Publicat de Pace print.
Informații despre lucrare :
Există artişti a căror evidență vizuală maschează complexitatea poziției lor în istoria formelor. KAWS — Brian Donnelly — face parte din această categorie paradoxală: imediat recunoscut, difuzat universal, greu de situat cu precizie în continuitatea critică a artei moderne și contemporane.
Lucrarea lui se naște la intersecția mai multor teritorii: graffiti-ul new-yorkez din anii 1990, cultura vizuală de masă, moștenirea Pop Art-ului american. Acolo unde Warhol transforma imaginea mediatică într-o suprafață critică, acolo unde Lichtenstein opera o tranziție a benzilor desenate către limbajul pictural, KAWS hibridizează și asimilează.
Figurile pe care le dezvoltă — corpuri masive, ochi tăiați de o cruce, derivați din personaje preexistente — țin de o mutație iconografică. Micky (Mickey), Simpsonii, Piticii nu mai sunt citate recognoscibile: devin archetipuri recompozite, goale de funcția lor narativă, reînscrise într-un regim pur plastic. Forme circulante, libere de orice origine stabilă.
Tensiunea dintre producția artistică și logica comercială constituie inima practicii sale. Din anii 2000, KAWS colaborează cu mărci, produce obiecte derivate, împrăștie figurile sale în circuite non-institutionale. Această porozitate între artă și design este structurală. Reușește să opereze în interiorul culturii de consum, adoptând codurile sale de difuzare și de dorință cu o luciditate rece.
Sculpturile sale monumentale, amplasate în spațiul public sau flotând pe ape, produc o imediatitate afectivă mai degrabă decât o transcendență. Privitorul recunoaște o prezență familiară, aproape empatică — și totuși ceva rezistă. Figurinele lui KAWS sunt închise în ele însele, ochii tăiați, absurde de privire tocmai pentru că par să se ofere. Melancolie contemporană particulară: hiper-visibilitatea ca formă de opacitate.
Mult timp ținut la distanță de critică din cauza succesului său comercial, KAWS ocupă o poziție simptomatică a prezentului nostru — aceea a unui artist a cărui operă este inseparabilă de modurile sale de difuzare, pentru care granița dintre operă, obiect și imagine se estompează treptat. Această indeterminare este cheia receptării sale.
Operator lucid al culturii vizuale contemporane. Așa este.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleTehnică : Serigrafie
Suport : Hârtie Saunders Waterford
Numerotare : 12/100
Semnătură : Semnată manual
Dimensiuni : 81x136 cm
Stare : Foarte bună
Autentificare : Vândut cu certificat de autenticitate. Publicat de Pace print.
Informații despre lucrare :
Există artişti a căror evidență vizuală maschează complexitatea poziției lor în istoria formelor. KAWS — Brian Donnelly — face parte din această categorie paradoxală: imediat recunoscut, difuzat universal, greu de situat cu precizie în continuitatea critică a artei moderne și contemporane.
Lucrarea lui se naște la intersecția mai multor teritorii: graffiti-ul new-yorkez din anii 1990, cultura vizuală de masă, moștenirea Pop Art-ului american. Acolo unde Warhol transforma imaginea mediatică într-o suprafață critică, acolo unde Lichtenstein opera o tranziție a benzilor desenate către limbajul pictural, KAWS hibridizează și asimilează.
Figurile pe care le dezvoltă — corpuri masive, ochi tăiați de o cruce, derivați din personaje preexistente — țin de o mutație iconografică. Micky (Mickey), Simpsonii, Piticii nu mai sunt citate recognoscibile: devin archetipuri recompozite, goale de funcția lor narativă, reînscrise într-un regim pur plastic. Forme circulante, libere de orice origine stabilă.
Tensiunea dintre producția artistică și logica comercială constituie inima practicii sale. Din anii 2000, KAWS colaborează cu mărci, produce obiecte derivate, împrăștie figurile sale în circuite non-institutionale. Această porozitate între artă și design este structurală. Reușește să opereze în interiorul culturii de consum, adoptând codurile sale de difuzare și de dorință cu o luciditate rece.
Sculpturile sale monumentale, amplasate în spațiul public sau flotând pe ape, produc o imediatitate afectivă mai degrabă decât o transcendență. Privitorul recunoaște o prezență familiară, aproape empatică — și totuși ceva rezistă. Figurinele lui KAWS sunt închise în ele însele, ochii tăiați, absurde de privire tocmai pentru că par să se ofere. Melancolie contemporană particulară: hiper-visibilitatea ca formă de opacitate.
Mult timp ținut la distanță de critică din cauza succesului său comercial, KAWS ocupă o poziție simptomatică a prezentului nostru — aceea a unui artist a cărui operă este inseparabilă de modurile sale de difuzare, pentru care granița dintre operă, obiect și imagine se estompează treptat. Această indeterminare este cheia receptării sale.
Operator lucid al culturii vizuale contemporane. Așa este.

