Serena Grassetti - Liquid Memory #10






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
250 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 131562 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Liquid Memory #10 de Serena Grassetti, operă originală în tehnică mixtă pe pânză brută, 45 × 45 cm, 2026, semnată de artistă, certificat de autenticitate inclus, expediată rulată fără ramă.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o op’re unic care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Profilurile ies în evidență și se Topesc între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să aibă propriul său devenir, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, țin în memorie materia și amintirea, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca fiind ceva viu, suspendat între prezență și dispariție, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără ștanță, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștai, și este expediată rulată pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, este deci un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul instalării pentru a evita modificări ale texturii și ale rezoluției pigmenților naturali.
*Nu utilizați știftul pentru pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un tâmplar/ramator expert pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest fragment îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstragției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în emoție pură, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. Printre adâncimile culorii, se resimte aceeași tensiune care a făcut iconice pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecționare, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabil să dialogueze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat o amprentă.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dynamismul pensulelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai artelor fine, mereu în căutarea pieselor unice capabile să se încadreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori aflați în căutarea artei de lux și a operelor destinate să îmbogățească în timp valoarea.
Într-o lume dominată de artiști pop ca Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se evidențiază prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea artei contemporane cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitalele pieței artei și a investițiilor artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artista naturală a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un crean în creștere în toată Europa și peste. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta din copilărie, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și urmărește să reprezinte raportul dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și iubitorilor de artă din întreaga lume.
Cu cereri pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice deosebite, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această legătură în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai largă.
Serena Grassetti: Arta ca și Conexiune între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețe naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dăruind naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, îndeamnă privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și a importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul cu ajutorul influenței artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să pornească pe un parcurs pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, atestând devotamentul ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory este o op’re unic care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Profilurile ies în evidență și se Topesc între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să aibă propriul său devenir, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, țin în memorie materia și amintirea, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca fiind ceva viu, suspendat între prezență și dispariție, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără ștanță, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștai, și este expediată rulată pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, este deci un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul instalării pentru a evita modificări ale texturii și ale rezoluției pigmenților naturali.
*Nu utilizați știftul pentru pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un tâmplar/ramator expert pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest fragment îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstragției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în emoție pură, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. Printre adâncimile culorii, se resimte aceeași tensiune care a făcut iconice pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecționare, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabil să dialogueze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat o amprentă.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dynamismul pensulelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai artelor fine, mereu în căutarea pieselor unice capabile să se încadreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori aflați în căutarea artei de lux și a operelor destinate să îmbogățească în timp valoarea.
Într-o lume dominată de artiști pop ca Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se evidențiază prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea artei contemporane cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitalele pieței artei și a investițiilor artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artista naturală a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un crean în creștere în toată Europa și peste. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta din copilărie, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și urmărește să reprezinte raportul dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și iubitorilor de artă din întreaga lume.
Cu cereri pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice deosebite, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această legătură în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai largă.
Serena Grassetti: Arta ca și Conexiune între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețe naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dăruind naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, îndeamnă privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și a importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul cu ajutorul influenței artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să pornească pe un parcurs pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, atestând devotamentul ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
