Serena Grassetti - Boundless Self #21






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 131562 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Boundless Self #21 este o operă originală unică a Serenei Grassetti din 2025, tehnică mixtă pe pânză brută cu pigmenți naturali și cărbune, semnată de artistă și însoțită de certificat de autenticitate, dimensiuni 45 cm x 40 cm, vândută direct de către artistă în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Boundless Self este o operă unică care explorează interioritatea dincolo de granițele vizibile. Chipul și forma ies la iveală ca semne ale gândurilor, tăcerilor și amintirilor, în vreme ce culorile, întinse cu gesturi hotărâte, construiesc un spațiu emoțional și material. Realizate de artist cu pigmenți naturali și fixate pe pânză într-un mod irepetabil, culorile țin timpul și memoria, transformând fiecare suprafață într-o mărturie a sinelui. Opera invită privitorul la o întâlnire personală, unde introspecția și contemplația devin o experiență vie și intimă.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără ștanț, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gesso sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul înșurubării pentru a evita modificări ale texturii și ale redării pigmenților naturali.
*Nu utilizați tensionatorul de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un lăcaș de ramă experimentat pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui ce a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care străbate timpul și piața de artă contemporană. Între adâncimile culorii, se resimte aceeași tensiune care a făcut iconice pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un fragment care se înscrie în peisajul artei moderne de colecție, perfect pentru cei care caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat o amprentă.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă de înaltă calitate, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să-și crească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitalele pieței de artă și ale investiției artistice. Perfectă pentru cei ce își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca scop să reprezinte relația dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care combină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a iubitorilor de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de însemnătate, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează drept una dintre vocile emergente cele mai promițoarte ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Apreciere între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu creionul de cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, îndeamnă privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, beneficiind și de influența unor artiști locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să îmbrățișeze un drum pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, dovedind dedicația ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Serena Grassetti: Arta ca Sursă de Legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu grație tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice ce celebră legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu creionul de cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, beneficiind și de influența artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să urmeze un parcurs pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând angajamentul ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Boundless Self este o operă unică care explorează interioritatea dincolo de granițele vizibile. Chipul și forma ies la iveală ca semne ale gândurilor, tăcerilor și amintirilor, în vreme ce culorile, întinse cu gesturi hotărâte, construiesc un spațiu emoțional și material. Realizate de artist cu pigmenți naturali și fixate pe pânză într-un mod irepetabil, culorile țin timpul și memoria, transformând fiecare suprafață într-o mărturie a sinelui. Opera invită privitorul la o întâlnire personală, unde introspecția și contemplația devin o experiență vie și intimă.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără ștanț, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gesso sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul înșurubării pentru a evita modificări ale texturii și ale redării pigmenților naturali.
*Nu utilizați tensionatorul de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un lăcaș de ramă experimentat pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui ce a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care străbate timpul și piața de artă contemporană. Între adâncimile culorii, se resimte aceeași tensiune care a făcut iconice pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un fragment care se înscrie în peisajul artei moderne de colecție, perfect pentru cei care caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat o amprentă.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă de înaltă calitate, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să-și crească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitalele pieței de artă și ale investiției artistice. Perfectă pentru cei ce își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca scop să reprezinte relația dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care combină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a iubitorilor de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de însemnătate, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează drept una dintre vocile emergente cele mai promițoarte ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Apreciere între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu creionul de cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, îndeamnă privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, beneficiind și de influența unor artiști locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să îmbrățișeze un drum pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, dovedind dedicația ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Serena Grassetti: Arta ca Sursă de Legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu grație tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice ce celebră legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu creionul de cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, beneficiind și de influența artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să urmeze un parcurs pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând angajamentul ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
