Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - " Hommage #S10 ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, ale cărei efecte luciu "glossy", apropiate de aplicarea unui rășini, sunt unice.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proiecția următoare - Lausanne Beaulieu 7/10 mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de splendoarea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artista, ale cărui influențe au plantat sămânța pentru ceea ce ar fi devenit pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în notițe A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, în timp ce mă consideram ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul de a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de mai mult de trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am dedicat scenei locale de artă și am reunit energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fiindu-mi săltată la suprafață în tăcere. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie unde îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra vieților lor.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat un studio în Paris și am început să-mi devot total artei. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au căpătat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acriluri, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat sărman, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul dezvoltării sale. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc cu bucurie. Permiteu «experimente aleatorii» —orice e permis pentru a scurta rațiunea!— să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind în același timp fiecărei lucrări o calitate de „ascetism”: sunt mulțumit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Mențin abordarea cât mai simplă posibil. Nici „emoție” nici „conceptie teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid” nici „inteliectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta propriului privitor, diferită pentru fiecare nou spectator. Fiecare lucrare acționează ca un oglinzător discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, ale părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. A picta, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a iniția conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner