Anton Kaestner - #356 - M - " Rise ".

#356 - M - "Rise".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilică în spray pe plăcuță de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei nuanță lucioasă „glossy”, apropiată de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inchi 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proiectată expoziție următoare - Lausanne Beaulieu 7/10 Mai 2026.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meșteșugar și artist, al cărui impact a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilici în caietele A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider un ateu, am dezvoltat o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele ți-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit mereu o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, desfășurată în Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a declanșa rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelare/ fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite prin straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când identific „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperiți când opriți în liniște și lumină.
Țin abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intenționalizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în adâncul vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrările mele uneori pot evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămân aproape în întregime abstracte. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care îți poți zări propriul siluetă, diferită fiecărui nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea de lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu susțin că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebări și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împing să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai mult ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este un meșteșug zilnic, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner