Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Această operă face parte din „COLLECTION PARTAGÉE” a artistei.
Fotografie tipărită pe hârtie lucioasă fine art cu granulație. Fotografiata în Seignosse, lacul alb, Franța. Primăvara 2026
Fotografia vă va fi trimisă rulată, nu este înrămată, iar împreună va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, în față și pe dos. Presă digigraphie fine art pigmentare de înaltă calitate.
Agathe Toman artista este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei:
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă multiplă disiplinară franceză ale cărei talente se extind de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. După studii la prestigioasa școală a Camerei Sindicale a Modei Pariziene și ani petrecuți ca stilistă în case de haute couture franceze în Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit necesitatea să se concentreze exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită astăzi în Landes de treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost licitate de trei ori, ceea ce atestă ascensiunea sa rapidă și acceptarea ei în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diferite târguri, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathe favorizează nuanțe adânci de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți puri, cerneală, uleiuri și acrilice cu o intensitate amețitoare, care tind să reconecteze cu lucruri ascunse, purtând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-și ecoul propriilor sale experiențe.
Desenele sale, realizate cu pix bic, sunt încărcate cu o forță de atracție destabilizantă.
Fotografiile Agathe tulbură datorită abstracțiunilor lor caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații calme, amintiri ale unei perfectă lipse de greutate, care era la începutul nostru.
Câteva sute de poezii îi!≥ îi ordonează universul cu un lirism caracterizant operei sale. Un prim volum intitulat „You will have to learn to smile again” ajunge la iarna 2024.

Dincolo de practica artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanalezei în analiza transactională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează de noi grosimi.

Agathe nu separă arta ei de angajamentele sociale. Ea își concentrează propria operă pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste axe de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Opera ei a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L'Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artelor contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră în complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o mare generozitate.

"VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între spirit și materie. Întreb modul în care funcționează în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și de nedescifrat, care ies la iveală.
Explor tema cum ar fi identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele emană o profunzime emoțională și o anumită tensiune, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj spre inconștient.

Îmi înscriu această voință în însăși materialitatea operelor mele: rezolut abstracți, monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul clipoceste în contact cu negrul, sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitație, trezind emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nedescoperite.

O intimitate minuțioasă între mâinile mele și pigmenții, grafitele, stiloul-birot și vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat necontrolat. O singularitate în creștere.
Lucrez astfel la fixarea mișcării materiei, a densității luminii, pentru a insufla din mine în ea, pentru trezirea unui Eu.

Întotdeauna există ceva ce nu se bănuiase. Ceva neașteptat. Această intensitate imposibil de exprimat, subtil inflamat, care ne subjugă și ne inundă. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, le transformă pe observator prin forța lor. Emergența unei amprente cu adevărat unică, o abstracție lirică, lucrările mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe cei de lângă să se integreze în ele.
Valoarea lor nu este estetică; rezidă în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le privesc ca fiind ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Mă îndrept către un drum spre o viziune nouă asupra Fiirii sale, a sinelui, a lumii și a celorlalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, sunt reacțiuni psihice care se potrivesc și se armonizează într-o singură simfonie, un dialog începe să se instaleze, un ritm se simte. O anamorfotă a sufletului său se conturează, o oglindire insesizabilă. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență solicitantă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută inimile, iar emoțiile să găsească un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ce oferă opera în noi, și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizant. Suferim din cauza ceea ce este blocat psihic sau în așteptarea înscrierii psihice. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din el nu au găsit o oglindă, un ecou, o ascultare, un recipient și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psihopatologie din clinica generală, pagina 146.