Vincenzo Raimondo - Endgame: Gravity Lost






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 131699 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Vincenzo Raimondo, Endgame: Gravity Lost, pictură acrilică originală 30×60 cm, în culori multiple, semnată manual, datată 2026, realizată în Italia, redând un peisaj minimalist și aducând omagiu universului Marvel cu icoane precum scutul lui Captain America, mănușa lui Thanos și ciocanul lui Thor.
Descriere de la vânzător
Tre quadri 30x60 cm
Această serie se integrează într-un itinerar minimalist deja definit: fundal alb, semn esențial, puține elemente. Un limbaj direct care evocă simplitatea jocului, plăcerea de a crea și acea ușurință care aparține celor mai autentice amintiri.
În acest trittico, artistul ne prezintă un nou capitol al seriei: o omagiu universului Marvel, unde ies în evidență icoane imediat recognoscibile precum scutul lui Captain America, mănușa lui Thanos și ciocanul lui Thor. Elemente care fac parte din imaginarul colectiv și care aici sunt reinterpretate cu un stil personal, curat și minimalist.
******
Vincenzo Raimondo – Artist Contemporan
“Arta ca observație și sinteză a cotidianului.”
Vincenzo Raimondo este un artist italian stabilit în Palermo. Căutarea sa se dezvoltă între abstractizarea materială și figurativ, într-un parcurs liber de șabloane fixe.
Lucrarea sa pornește de la observația realității cotidiene, transformată în imagini esențiale și directe, unde culoarea și forma devin instrumente expresive imediate.
Recunoașteri și parcurs
În 2015 și 2016 a fost finalist la competiția Sunday Painters, promovate de La Stampa, în contextul Artissima (Torino), printre mie de participanți.
În 2016 a primit Premiul Criticii, recunoaștere care a marcat un moment important în definirea limbajului său artistic.
Serie și limbaj
Producția sa se articulează în mai multe serii, printre care Fly, în care explorează tema ușurinței și libertății prin compoziții minimale și poetice.
Alături de aceasta, dezvoltă lucrări care reinterpretă elemente ale culturii siciliene într-o cheie contemporană, împreună cu opere mai abstracte și materiale.
Fiecare operă este o piesă unică, realizată printr-un proces care unește instinctul și experimentarea, fără căutarea perfecțiunii, dar cu atenție la forța expresivă a semnului.
Tre quadri 30x60 cm
Această serie se integrează într-un itinerar minimalist deja definit: fundal alb, semn esențial, puține elemente. Un limbaj direct care evocă simplitatea jocului, plăcerea de a crea și acea ușurință care aparține celor mai autentice amintiri.
În acest trittico, artistul ne prezintă un nou capitol al seriei: o omagiu universului Marvel, unde ies în evidență icoane imediat recognoscibile precum scutul lui Captain America, mănușa lui Thanos și ciocanul lui Thor. Elemente care fac parte din imaginarul colectiv și care aici sunt reinterpretate cu un stil personal, curat și minimalist.
******
Vincenzo Raimondo – Artist Contemporan
“Arta ca observație și sinteză a cotidianului.”
Vincenzo Raimondo este un artist italian stabilit în Palermo. Căutarea sa se dezvoltă între abstractizarea materială și figurativ, într-un parcurs liber de șabloane fixe.
Lucrarea sa pornește de la observația realității cotidiene, transformată în imagini esențiale și directe, unde culoarea și forma devin instrumente expresive imediate.
Recunoașteri și parcurs
În 2015 și 2016 a fost finalist la competiția Sunday Painters, promovate de La Stampa, în contextul Artissima (Torino), printre mie de participanți.
În 2016 a primit Premiul Criticii, recunoaștere care a marcat un moment important în definirea limbajului său artistic.
Serie și limbaj
Producția sa se articulează în mai multe serii, printre care Fly, în care explorează tema ușurinței și libertății prin compoziții minimale și poetice.
Alături de aceasta, dezvoltă lucrări care reinterpretă elemente ale culturii siciliene într-o cheie contemporană, împreună cu opere mai abstracte și materiale.
Fiecare operă este o piesă unică, realizată printr-un proces care unește instinctul și experimentarea, fără căutarea perfecțiunii, dar cu atenție la forța expresivă a semnului.
