Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Această operă face parte din „COLECȚIA PARTAJATĂ” a artistului.
Fotografie imprimată pe hârtie lucioasă de artă fină, cu granulație. Fotografiata la Roma, Italia. Primăvara anului 2026
Fotografia vă va fi trimisă Neînfășurată; nu este înrămată, iar atașat va fi un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numericată, semnată manual, pe față și pe dos. Imprimare digigrafică fină de artă pigmentară, de înaltă calitate.
Agathe Toman, artista, este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei:
Născută în 1989, cu origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă pluridisciplinară franțuzoică a cărei creație se întinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. După studii la prestigioasa Școală a Camerei Sindicatelor de Cenarătie Parisiană (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) și ani petrecuți ca stilistă în case de haute couture franceze din Paris, acum nouă ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită astăzi în Landes de treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune a scenei artistice contemporane, apreciată la nivel național și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, fiind testament al ascensiunii sale rapide și al acceptării sale în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un imens succes, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți pure, cerneală, uleiuri și acrilice cu o intensitate uluitoare, care tinde să reconecteze cu lucruri ascunse, transportând spectatorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-și ecoul propriilor sale experiențe.
Desenele ei, realizate cu pixul Bic, poartă o forță destabilizatoare de atracție.
Fotografiile Agathei tulbură prin abstracțiile sale caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații calme, amintire a unei perfecți apese, care era în începutul nostru.
Hive sute de poezii însoțesc universul ei cu un lirism caracterizant operei sale. Primul său volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează de straturi noi.

Agathe nu își separă arta de angajamentele sale sociale. Își concentrează lucrarea pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste paliere de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; sunt parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea sa a fost recunoscută și celebrată în mai multe publicații de renume, printre care Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său important în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră spre complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o mare generozitate.

„VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între minte și materie. Îmi pun întrebări despre modul lor de funcționare în mediul lor, despre conexiunile pe care le stabilesc, și despre vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care ies la iveală.
Explor teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Lucrările mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj spre inconștient.

Îmi înscris această voință în materialitatea însăși a operelor mele: rezolut abstracte, monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu lumina, albastrul scrijelind în contact cu negrul, sau iluminezându-se singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile, instalațiile, desenele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, trezind emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nedezvăluite.

O apropiere minuțioasă între mâinile mele și pigmenți, grafite, stiloul-biroșiu și vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat nepronunțat. O singularitate accentuată.
Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea masei, densitatea luminii, a-i insufla din mine însămi, pentru trezirea unui Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu anticipai. Ceva neașteptat. Acea intindere imposibil de exprimat, intens comprimat, subtil stimulată, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, metamorfosează observatorul prin forța lor. Apariția unei amprente cu adevărat unice, o abstracție lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale unor părți din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, șiruri ale sufletului meu, chemând pe ale altora să se topească în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le privesc ca fiind ființe active, creând legături inedite între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Angajez un drum către o nouă viziune despre Sine, despre sine, despre lume și despre ceilalți.

Dacă privitorul acceptă acum invitația, sunt reacțiuni psihice care se armonizează într-o singură simfonie, un dialog începe să se stabilească, un ritm se resimte. O anamorfose a sufletului său se conturează, o reflexie nespusă. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca vocile mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca cuvintele să răsune.
Important este ce mobilizează opera în noi, și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scăpa de procesul de simbolizare subiectivant. Suferim de ceea ce este blocat psihic, sau în așteptarea înscrierii psihice. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din interior nu au găsit oglindă, ecou, ascultare, receptacle și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psiho-patologie a clinicii generale, pag. 146.