Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Această operă face parte din „COLECȚIA PARTAJATĂ” a artistului.
Fotografie imprimată pe hârtie lucioasă fine art, cu granulație. Fotografiata la Seignosse - lacul alb, Franța. Primăvara 2026
Fotografia vă va fi trimisă rulat/înfășurat, nefiind înrămată, iar va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată de mână, pe față și pe dos. Difcopt imprimare digigrafie fine art pigmentară de cea mai înaltă calitate.
Agathe Toman este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistului :
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă multifacetedă franceză a cărei talent se extinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. În urma studiilor la prestigioasa Școală a Camerei Sindicale a Croitoriei Pariziene și a anilor petrecuți ca stilistă în case de Haute Couture franceze din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită azi în Landes de doisăci ani, Agathe și-a afirmat statutul de figură emergentă pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, demonstrând ascensiunea ei rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse vernisaje, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența ei în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile sale utilizează pigmenți puri, cerneală, uleiuri și acvaforte într-o intensitate uluitoare, care tind să reînregistreze legături cu lucruri ascunse, purtând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-se ca ecou propriilor sale experiențe.
Desenele sale, realizate cu stiloul Bic, sunt însuflate de o forță de atracție destabilizantă.
Fotografiile Agathei tulbură prin abstracțiile lor caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații calme, amintire a unei perfecți lipse de greutate, care era începutul nostru.
Sutele sale de poezii urmăresc universul său într-un lirism care caracterizează opera sa. Primul său volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanalisiei în analiza tranzacțională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează de grosimi noi.

Agathe nu separă arta de angajamentele sale sociale. Ea își concentrează creația pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste direcții nu sunt doar prezente în arta sa; ele sunt o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea ei a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră spre complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împarte cu o mare generozitate.

„VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între minte și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care pot apărea.
Explor teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și o tensiune anume, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj spre inconștient.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însuși a lucrărilor mele: rezolut abstracți, monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu lumina, albastrul licărește la contactul cu negrul, sau se luminează de sine. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile, instalațiile, desenele și fotografiile mele reprezintă fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, trezind emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nerezumite.

O legătură minutioasă între mâinile mele și pigmenții, creturi, stiloul-biro, și culorile, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat nede (continu) controlat. O singularitate amplificată.
Lucrez astfel la fixarea mișcării materiei, a densității luminii, imprimând din mine, pentru trezirea unui Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu suspectam. Ceva neașteptat. Această intensitate indescriptibil comprimată, subtil învățată, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, transformă observatorul prin forța lor. Emergența unei amprente definitiv unice, o abstracție lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se contopească în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci constă în vibrațiile pe care le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le percep ca fiind ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Mă angajez într-un drum spre o nouă viziune a Fiului, a Sinelui, a lumii și a celor din jur.

Dacă privitorul se lasă invitat acum, sunt rezonanțe psihice care se acordă într-o singură simbolie, un dialog începe să se instaleze, un ritm devine perceput. O anamorfose a sufletului său se desenează, greu de prins – o reflecție poetică. O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce lucrarea mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ce scapă procesului de simbolizare subiectivantă. Suferim de ceea ce este blocat psihic sau în așteptare de înscriere psihică. Ființa umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din ea nu au avut un oglindă, un ecou, o ascultare, un receptacol și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și de patologologie clinică generală, pagina 146.