Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - "Eucal".

Proces unic, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilice spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărui finisaj lucios, glossy, aproape ca aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni: 16,1" x 12,8" x 0,12" / 41 x 32,5 x 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (16,0 x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere contra unui cost suplimentar de 90€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție - Lausanne, mai 2026.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a țării mele. Creativitatea ocupa un loc important în familia mea, iar a fost influența marelui meu bunic, meșteșugar și artist, care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărați acrilici în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura nonfigurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând prin mai mult de trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și întâmpinam energia creatorului din fiecare loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și experimenta trăiri autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-un alt cadru și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat complet picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. De la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind destinații în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce gestionez cu plăcere. Permitem “experimente aleatorii” — oricât de departe merge — pentru a ghida rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totodată fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc "necesități ireductibile", adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici "emoția", nici "concepția teoretică", ci experiența ființei. Nici "consum rapid", nici "intellectionare/proprietate intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru "viața în inima vieții", le vif, cum ar spune marele autor SF Alain Damasio.
Deși lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care îți poți zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinte discretă: trăiește, se schimbă, privește.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre "detalii pentru apropiere" și "distanță pentru ansamblu" va încuraja privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, îmi găsesc satisfacția în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a stârni conversații semnificative.

După cum spus-ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner."