Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - PRINTRE PRIMELE 5 CALITĂȚI ÎN CREȘTERE RAPIDĂ PE CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!

205 OPERE VÂNDUTE - 100% Pozitiv - 78 Recenzii

www.zenerato.com

Piesă unică, de mari dimensiuni 100% PICTURĂ MANUALĂ PE catifea neagră de înaltă calitate
(Pictură cu culori luminescente)

Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înalta calitate a operelor sale, cu peste 500 de premii primite.
• Reprezentat în colecții publice și private din Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenzat de către principalii critici italieni.

ICONUL este mai mult decât o operă: este un arhetip vizual, o relicvă contemporană care transformă mouse-ul - obiect cotidian - într-un simbol sacru, într-un totem al timpului nostru.
Pe fundalul adânc al catifelei negre, culorile acrilice luminescente explodează ca impulsuri electrice, semnale între minte și mașină.
Fiecare gest este o tensiune între instinct și control, între haos și formă, între uman și digital.
Opera nu descrie, evocat. Nu reprezintă, transmite. Aici, materia devine limbaj și obiectul se transfigurează în icoană.
Achiziționând ICONUL înseamnă a intra în contact cu un simbol magnetic și viu.
Este o operă care nu se contemplă, ci se experimentează. Nu se posedă, ci te posează.
Cei care o aleg fac un gest radical: prind un fragment de prezent și îl transformă într-o amintire vie.
ICONUL te privește. Te cheamă. Te primește.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate - Fusul cu traseul profesional al artistului
Piesă unică pictată manual - dimensiuni totale incluzând rama 45x55x5,5 cm - acrilic, pigmenți metalizați și culori luminescente pe catifea neagră de înaltă calitate - 2025
Gata pentru a fi agățată - Rama splendidă din lemn de înaltă calitate executată manual
(Modern icons series)

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII DIN AFARA UE
Expedițiile către țări extra-UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se percep costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod obișnuit.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a abordat un parcurs artistic care l-a condus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de seamă din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva dintre numeroasele recenzii ale unor experți proeminenți din domeniul artei:

Gianfranco Zenerato intră în acel curent al artiștilor anilor șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și avanpremiera unei redevențe laic-crestine. Este o viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor de orientare modernă, care cu talent îmbină cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Observi cum această imagine emblematică ne invită la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne abține de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual la fel de intrigant pe cât de explicit, dialogul dintre puritatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesantă și inedită îmbinarea dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnificative care dezvăluie, pas cu pas, multiplele posibilități ale unui imaginar fertil, organizat după secvențe ordinare ale propriilor sale procesări mentale.Construcțiile sale fantasioase ar putea, prin urmare, să confunde judecata critică în a-l defini drept un suprarealist. Acest lucru nu este exact, deoarece el nu ne propune un imaginar absurd și ireal, ci dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și profund simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fină și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celui care pătrunde aceste mesaje îi rămâne de decriptat ce însemnătate i-a atribuit autorul său. El joacă cu simboluri și trimiteri și se distrează să dezechilibreze coordonatele interpretative ale unei istorii camuflate de irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în acea figurare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni cu sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o căutare alluzivă și metaforică incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradigm artistic, dar și literar și metanarațional. Împune pictorului să identifice un univers vizual nou, să exploreze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie are încă arta în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce la o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns de-a lungul anilor să plaseze viziunea sa într-un prezent care «privește» spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și către un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment și o mustrare mesajul care transpar pe elementele așezate pe pânză în jurul viziunii sale de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturii puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul deșteptare) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura domina.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Terra așezată în pунta terțiară între trecut și viitor.
Gianfranco ca un Ulise călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, ne hrănesc sau ne domină soarta. Îndreptat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu tărie și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care i se scurge din mână, simțind nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Astfel revine ciclicitatea în care călătoria este această chemare veșnică la viață și la moarte. Trebuie să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi, iar figura feminină devine simbolul aceluia care ne permite să renaștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această reverberație temporală circulară, acest a pleca și apoi a se întoarce. Când ne uităm spre viitor, nu ne rămâne decât să privim înapoi spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu lăsa lumea technologizată să ne dezumanizeze.
Fiecare călătorie așază raționalitatea și emoțiile pe același plan, naște îndoieli și temeri, timpii cotidianului se distorsionează și capătă sensuri diferite.
Mergerea către viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, deoarece este aproape o pierdere a identității. La plecare, trebuie să înfrunți separarea de „vechiul eu”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este, de fapt, libertate, iar chiar dacă este limitată pentru că se întâlnește cu necunoscutul, aceasta poate aduce ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care te îndrepți, în timp ce centrul de concentrare este direcția din care provin și în lucrările lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima drumului, cu ritmurile sale, zgomotele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, reprezentând sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape erodată pentru că artistul însuși nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare dezolantă la pierderea legăturii cu trecutul, iar și elementele naturilor moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasolicitate de cele tehnologice.
Devine essential, atunci, să te protejezi de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolat, și să te refugiezi în ceva cunoscut și antic unde chiar și „iluzile sunt realități”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi va vedea propria reflexie într-un oglinbă. Plecarea cu el însemnă a umbri momentane aceste oglinzi, în așteptarea descoperirii unei imagini diferite despre noi înșine. Vom găsi poate esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și al altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul plecând de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-abstractizare figurativă, pe fundalul cosmosului său istoricit interior, deplasează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele emergențe ale prezentului, supunând tehnica sa doctă energiei visului, semnului, simbolului și mai ales acelei a culorii, bogate în claritate, și a timbrului pur, pentru a interacționa cu prezentul chiar și tehnologic. Noutatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a încărcăturii sale expresive a variabilelor transavangarde citazioniste din sfârșitul secolului XX încolo... cu suprapuneri perspective caravaggesche ... și psihologie modernă de proveniență post-renascentistă (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând vibra lira poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale infinite imaginaționale, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă adăugată rațiunii. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic minunat.

Artistul al rigorii și modernității
Sub îngrijirea lui Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt aceia care promovează ceea ce este nou, ci cei care exprimă ceea ce au de spus într-un mod încât să pară că nu s-a spus niciodată înainte.
(Gœthe)

Este necesar să începem de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care încearcă să-și câștige o identitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe pentru că, după cum spunea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să pictăm ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta e a tuturor, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodoper, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep, reușesc să transforme emoțiile care decurg din lucrurile mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în nuanțe vibrante care colorază griul lumii din jurul nostru.
Dintre acești norocoși, cu siguranță trebuie să numărăm Maestrul Zenerato, artist talentat ca puținul, care face din minuțiozitate, din rigurozitate și din fantezie un stil pictural care, deși amintește numele maeștrilor trecuți, demonstrează că artistul a învățat lecțiile picturii frumoase furând tehnică ireproșabilă celor mari, prezentând o unicitate și o individualitate vizibile în acel izvor de eleganță modernă prezent în fiecare creație, care îl face o cioară albă în peisajul artistic național.
Bucheți de flori și de fructe coapte, așezate pe pereți înalți de marmură uzată de ani și adesea pătați de desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale cotidianului modern, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, devenind veriga de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, aproape mereu surprins în asfințitul serii când raza verde salută soarele și deschide poarta spre lună, scoate cu atât mai mult în evidență ceea ce Zenerato interzice pe plăci de marmură în prim-plan, unde strălucește o culoare tot mai vie ce variază de la roșu, galben, verde, și toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Iar curcubeul pare să acopere cariera acestui tânăr artist promițător, creator de proză a artei, așa cum însuflețește un stil întâi poetical, apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au judecat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc.

Colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler