Gianfranco Zenerato - ICON - XL

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - PRINTRE PRIMII 5 ARTIȘTI ÎN CREȘTERE RAPIDĂ PE CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST DIPT EXCLUSIV!!!

205 OPERE VÂNUTE - 100% Pozitiv - 77 Recenzii
www.zenerato.com

Pieză unică INEDITĂ de mari dimensiuni - 100% PINTĂ MANUAL PE PANOU CÎNĂ JUTĂ

Dimensiuni 81x91x2,5 cm

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)
• Activ din 1990, cu peste 600 de participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înaltă calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recensat de criticii principali italieni.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar conținând traseul artistic al artistului
Pieză unică de mari dimensiuni 100% pictat manual - Acrilic, pigmenți metalizați pe PANOU CÎNĂ montat pe șasiu din lemn - Dimensiuni 81x91x2,5 - 2025
cadrul pictat manual de autor este parte integrantă a operei - Gata pentru a fi agățată.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERĂTORII ÎN AFARA UЕ
Spedițiile către ȚĂRI din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale, etc.), se prevăd costuri suplimentare deja incluse în cheltuielile de livrare indicate în anunț.
Pentru aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod obișnuit.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a întreprins un parcurs artistic care l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoaștere națională și internațională pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii la activ, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private remarcabile în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva critici din partea unor reputați experți din domeniu:

Gianfranco Zenerato intră în acea curentă de artiști din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. Dacă milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimaseră furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, în care înfrângerea omului poate reprezenta și anticamera unei redepțiuni laică. Este o viziune plină de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent poate armoniza căutarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă că din această imagine emblematică curge o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual la fel de tulburător pe cât este explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor demonstrează tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Amuzant și nou este amestecul dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, etapă cu etapă, multiplele posibilități ale unei imaginare fertile, organizate conform secvențelor ordonate ale propriilor sale elaborări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, astfel, să confuzeze judecata critică în a-l defini ca suprarealist. Acest lucru nu este exact, deoarece el nu ne propune o imaginară absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică și celui care cercetează aceste mesaje rămâne să decodifice ce înseamnă exact ceea ce autorul i-a atribuit. El joacă cu simboluri și reverberații și se distrează să confunde coordonatele interpretative ale ceea ce poate reprezentaȚi o intricare a unei povești camuflate de irealitate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o figurare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne întâlni din nou cu sentimente...

Autorul se bazează pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare sugestivă și metaforică incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unifică trecutul ( natură moartă ), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarativ. Îndeamnă pictorul să identifice un univers vizual nou, să exploreze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie are încă pictura în secolul XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns în ani să-și plaseze viziunea într-un prezent care «se uită» spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment și o precauție mesajul care iese în evidență din elementele situate pe pânză ce înconjoară viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune «atenție», timpul eliberează, iar chemarea puternică a elementelor naturale plasate în prim-plan, contaminate de obiecte din lumea tehnologică (mouse, CD sau ceas) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura domina.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ plasat în lumea de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Odiseu, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, ne modifică sau ne guvernează soarta. Îndreptat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu forță și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Astfel revin ciclicitatea în care călătoria este acest apel etern la viață și la moarte. Va trebui să revenim la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine iar figura feminină devine astfel simbolul celui care ne permite să renăscem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin amândouă conceptul de separare și detașare și în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato este acest reverbere temporal circular, această plecare și apoi întoarcere. Când privim spre viitor nu ne rămâne decât să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu pierde rădăcinile noastre, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe aceeași linie raționalitatea și emoțiile, provocă îndoieli și frici, timpurile cotidianului se deformează și capătă semnificații diferite.
Mergerea spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că echivalează cu o pierdere de identitate. Plecarea trebuie să înfrunte separarea de „fosta sine”, formată din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este oricum libertate și chiar dacă aceasta este limitată pentru că se îndreaptă spre necunoscut, ea reușește să așeze ordinea în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul de expansiune este direcția în care se merge, în timp ce nucleul contractării este direcția din care se pornește iar în operele lui Zenerato se simte această proveniență dintr-un loc și direcția spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima plecării, cu ritmurile sale, zgomotele, timpul, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Nivelul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape erodată pentru că artistul însuși nu se recunoaște în acea poziție: este ca o pierdere a identității, o resemnare a pierderii legăturii cu trecutul iar elementele naturilor moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasupuse de cele tehnologice.
Atunci devine fundamental să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolat, și să ne refugiăm în ceva familiar și vechi unde chiar și „iluziile sunt reale”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul său reflex într-un oglindă. A pleca cu el înseamnă a umbri temporar acele oglinzi în așteptarea de a descoperi o imagine diferită a sinelui. Poate vom găsi esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul propriului său cosmos istoricit, își extinde cursorul mobil al conștiinței de dezvoltare emergentă, până la extremele emergențe ale prezentului, subordonând tehnica sa educată energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în puritate, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv cel tehnologic. Modernitatea lui este autentic psihologică și expresie intensă a energiei sale expresive de variabile ale neo-avangardei citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspective caravaggesche ... și psihologie modernă de origine post-renascentistă (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amploare istoric, știind să-l combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetrul poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scansiune pe cursorul evoluției sale infinite imaginativ, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de la caz la caz visului, mitului, ori realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic splendid.

Artistul al rigorii și modernității
Sub îngrijirea lui Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își arată povestea într-un mod încât să pară că nu a fost spus niciodată înainte.
(Goethe)

Este necesar să începem cu fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, iar acest lucru pentru că prin acea frază simplă se spune un adevăr mare: în pictură s-a făcut deja totul, iar azi artistul care caută să își cucerească o identitate proprie, fără a fi influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că după cum susținea și Giorgio Morandi «Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin», și deci pentru a fi original ar trebui să pictezi ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capod-operă, dar a picta și a crea este darul pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în nuanțe vibrante care colorează cenuțiul lumii din jurul nostru.
Dintre acești norocoși îi includem cu siguranță pe Maestrul Zenerato, artist deosebit de talentat, care face din minutiozitatea, rigoritatea și fantezia un stil pictural care, deși amintește în minte maeștrii trecuți, dovedește că artistul a valorificat lecțiile pleasant Painting furto a mari o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel elagant moment de modernitate prezent în fiecare creație, care îl face o ciudățenie pe scena artistică națională.
Cuvinte de flori și fructe coapte și bogate, odihnite pe ziduri înalte de marmură erodate de ani și adesea încărcate cu desenele amoroase ale a doi îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale cotidianului modern, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin pion de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de fiecare dată surprins la amurg, când fasciculul verde salută soarele și deschide ușa către lună, evidențiază cu și mai multă forță ceea ce Zenerato respinge pe tablourile de marmură din prim-plan, unde se evidențiază o culoare din ce în ce mai vibrantă, care se întinde între roșu, galben, verde, și toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei, creator de stil întâi poetic, apoi pictural, prin care reușește să reprezinte ceea ce simte, filtrând urâtețile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au comentat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler