Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain passage

O Palencia izbitoare — un peisaj montan electrificat, sculptat în impasto dens sub un cer luminos, bântuit de furtună.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), ulei pe pânză, 1972.

Mountain Passage
Ulei pe pânză
Semnat și datat în colțul din dreapta jos “1972 B. Palencia”
Dimensiuni pânză: 38 × 46 cm
Rama: 69 x 76 cm
Archiva Benjamín Palencia numărul 012/72.

CERTIFICAT DE AUTENTICITATE - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Această lucrare este vândută însoțită de un Certificat de Autenticitate de la Archivo Benjamín Palencia, emis și semnat de Ramón Palencia del Burgo, moștenitor legal al lui Benjamín Palencia și administratorul Archivio Benjamín Palencia, confirmând că pictura este o lucrare originală și înregistrată în arhivă sub nr. 012/72. Certificatul ar fi trimis cumpărătorului împreună cu pictura.

Proveniență:
Galería Theo, Madrid.

Literatură:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTE CURATORIALY MOUSEION:

“Această pictură distilează peisajul în senzație pură: un masiv central se ridică împotriva unui cer electric purtat de curenți albaștri și ruginii. Cu pensula grosieră, urgentă, și o paletă care oscilează între luminozitatea rece și căldura pământului, Palencia transformă topografia într-un fel de vreme interioară — mai puțin o descriere a unui loc decât o declarație de sentiment, unde muntele devine structură, memorie și puls.”

VIZIUNEA PICTORULUI BENJAMÍN PALENCIA ȘI A PEISAJELUI LUI:

Palencia este o piatră de temelie a modernismului spaniol din secolul XX și este strâns identificat cu Escuela de Vallecas, înființată ca un proiect de a reînnoi arta spaniolă prin întoarcerea la pământ — în special la câmpiile sobre și orizonturile din jurul Madridului — ca loc pentru experimentare modernă, nu pentru descriere academică.

Ceea ce face ca Palencia să fie esențial este modul în care îmbină tradițiile: moștenește această gravitate poetică a peisajului castilian asociat cu Generația ’98, dar o re construiește prin limbaje moderne — simplificând formele, intensificând culoarea și permițând ca structura și senzația să poarte însemnătate. Statutul său institucional este întărit prin atenția academică și muzească continuă asupra operei sale și asupra contextului Vallecas în care viziunea sa asupra peisajului a devenit un catalizator pentru o reformă mai amplă.

Până în anii 1970, această abordare devine adesea mai condensată și mai afirmativă: peisajul ca stare interioară, redat cu mai puține „fapte” și mai multă forță — culoarea în sine acționând ca teren.

Statutul instituțional al lui Palencia rămâne ferm stabilit: operele sale se află în Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, care listează peste 100 de lucrări ale artistului în colecțiile sale, subliniind locul său central în canonul modern al Spaniei.

Pe piață, Palencia continuă să înregistreze cerere constantă: picturile sale apar în mod regulat la casele de licitații de top, cu încredere susținută din partea colecționarilor.

COMPOZIȚIE ȘI EXECUȚIE:

Compoziția este organizată în jurul unui vârf central dominant, prezența sa triunghiulară ancorând pânza ca un monument geologic. Crestele înconjurătoare sunt presate din ambele părți, creând o tensiune spațială asemănătoare unui bazin care trage privitorul în interiorul greutății muntelui.

În mâna lui Palencia, tratarea este afirmativ picturală și bogată în impasto: pensule late, încărcate modelează fața stâncii cu nuanțe cenușii, indigouri adânci și pasaje verde-negru, punctate de unde de lumină minerală palidă. În contra-punct, cerul este construit din benzi stratificate de albastre și albe lăptos, animați de dungi de ruginiu și ocru care se citesc ca vânt, căldură sau ruptură de nor — un tavan expresiv care mărește masa muntelui dedesubt.

În loc să ofere o priveliște descriptivă, pictura operează prin ritm și presiune: pante comprimate, schimbări bruște de tonalitate și vopsea cu textură construiesc un peisaj care se simte fizic și imediat — o întâlnire cu terenul ca energie.

PROVENIENȚĂ ȘI LITERATURĂ:

Galería Theo (Madrid) — o galerie în mod notoriu asociată cu cercuri de artă modernă spaniolă și postbelică.

Pictura este menționată în publicația din 1976 a lui Manuel García Viñó Arte de hoy, arte del futuro.

NOTĂ:

Noi acordăm cea mai mare grijă ambalării și expediției printr-un serviciu sigur, complet trasabil și asigurat.

Rama este furnizată gratuit, iar vânzătorul nu poate accepta răspunderea pentru eventuale daune ale ramei.

#artribuneQ1