Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de renume internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut între cei mai bine vânduți artiști din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost de asemenea inclus între primii trei nume cei mai căutați pe platforma Catawiki, un semn în plus al aprecierii tot mai mari pentru munca sa.
Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea din ce în ce mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și pulbere de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Editie: ediție limitată 100 de exemplare

O figură simplă și recognoscibilă este transformată într-un lucru diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața schimbă complet percepția operei. Ceea ce, de departe, pare familial, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera se bazează exact pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este reinterpretată într-o cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

SPEDIZIONE ASSICURATA!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din poză.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de geometru și arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter sculptor în rășină. Acolo s-a născut nevoie din ce în ce mai puternică de a-și găsi sinele și a-și da frâu liber creativității.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Inspirat de mari maeștri ca Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalì, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.

Arta lui este pe larg apreciată și nu poate lipsi dintre colecționarii de picturi și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, nici dintre pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.

"Nu este niciodată ușor să-ți clasifici arta, încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reelaborez cu un design care îmbrățișează bine timpurile moderne: impactantă și memorabilă."