Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de relevanță internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 a expus operele sale în prestigioasa Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa atât în contexte naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost introdus și în top trei cele mai căutate nume pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru lucrările sale. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: Rafinare cu rășină și praf de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: edition limitată 100 ex

O figură simplă și recunoscută este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.
Suprafața schimbă complet percepția operei. Ceea ce de la distanță pare familiar, de aproape devine mai distant, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.
Opera dansează tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de cealaltă ține la distanță. Astfel, o imagine legată de copilărie este reinterpretată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRANSPORT ASIGURAT!
Numărul de serie poate să nu corespundă cu cel din fotografie.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian și-a desfășurat parcursul care, între studiile de Geometrie și Arhitectură, l-a condus să colaboreze cu un meșter sculptor în rășină. Acolo s-a nascut nevoia tot mai pronunțată de a-și găsi propriul drum și de a da frâu imaginației.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, lucrând în colaborare cu galerii din Italia și din Europa. Inspirat de maeștrii mari precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit, în expresiile sale artistice, mărcile precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este extrem de apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și printre pasionații de colecții de benzi desenate, Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Ți-ți Papăton, TinTin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasificați propria artă, încerc să transmit ceea ce vad ochii mei, modul meu de a vedea ce mă înconjoară și o reiau sub forma unui design care se potrivește cu vremurile moderne: impactantă și memorabilă."