Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Naraționalismul lui Volker Rossenbach, între referințe istorice de artă și o tendință spre o exprimare interdisciplinară

Există trasee de viață și atitudini ale unor reprezentanți ai artei contemporane care conduc la conștientizarea că abordarea figurativă nu trebuie să fie total separată de cea literară, filosofică, istorică și sociologică, ci pot să se manifeste împreună pentru a oferi, tocmai prin șireturile lor ambigue în ceea ce privește încadrarea într-un singur domeniu, o perspectivă neobișnuită. Nu doar atât: există artiști care adaugă în mod suplimentar nevoia absolut contemporană de a se lupta cu mijloace mai puțin tradiționale, mai puțin ortodoxe — dacă putem spune așa —, care, deși se diferențiază clar prin stilul pictural rezultat, rămân incredibil de armonioase și sunt plasate într-o modernitate pe care lumea o consideră acum indispensabilă. Protagonistul de azi este toate acestea și mult mai mult, deoarece poate extrage din cunoașterea sa profundă despre istoria artei și literatură, amestecând cele două, în timp ce îmbrățișează intuițiile și teoriile avangardei secolului al XX-lea.

În primele decenii ale secolului al XX-lea, societatea culturală a fost nevoit să asiste, reticent, la apariția unui curent denumit Dadaism, care a izbucnit în Elveția, s-a extins apoi în alte țări europene și a adoptat o atitudine demnă de pantomima sacrilegiului, satirică și polemică față de sistemul artistic al vremurilor sale. În afară de reprezentarea vizuală rezultată, bazată pe transformarea ironică a oricărui obiect într-o operă de artă, inovarea a constat în introducerea sau mai degrabă în conectarea altor discipline în experiment, considerat esențial pentru întreaga mișcare de către autori ca Tristan Tzara, Hans Arp și Marcel Duchamp. Teatru, fotografie, colaj și fotomontajul reprezentau sinergiile pe care Dada-iștii le anticipaseră, iar mai târziu Bauhaus, celebra și revoluționară școală de artă decorativă din Republica Weimar, Germania, nu s-a limitat să utilizeze intuițiile predecesorilor săi din mișcarea elvețiană, ci a decis să introducă multe alte tehnici care să se conecteze cu arta, cum deja făcuse o mișcare just înființată cu puțin timp în urmă, Arts and Crafts. Datorită schimbării vremurilor și a trecerii societății printr-o transformare profundă, conducătorul școlii, Walter Gropius, a simțit necesitatea de a include în curriculum discipline precum arhitectura, teatru, grafică, publicitate, țesătorie, prelucrarea metalelor și multe altele, care, deși erau considerate meșteșuguri, erau în deplină armonie cu arta în înțelesul ei în cel mai înalt și cuprinzător sens. De vreme ce Bauhaus-ul s-a orientat în mod formal după De Stijl, drumul său a subliniat importanța fuziunii diferitelor forme de exprimare, prin care s-a posibil să se conecteze și să introducă inovațiile care au început să prindă rădăcini pe parcursul anilor, în special după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Una dintre ele a fost arta calculatoarelor, creată de un matematician și de un filosof, Ben Laposki și Manfred Frank, care, cu ajutorul osciloscoapelor, au exploatat undele de lumină pentru a genera linii artistice abstracte și indeterminate; aceste experimente au fost doar începutul unei arte digitale care, la început, a fost împiedicată și văzută ca un mijloc de exprimare inferior, fiind accesibilă oricui. Astăzi, însă, s-a perfecționat și necesită abilități meșteșugărești speciale. Îl găsește în numeroase domenii: artă, grafică, publicitate, până la instalații multimedia, în special pentru acei artiști care iubesc să experimenteze și să amestece diferite tehnici, dându-i un loc în fruntea lumii artei contemporane. Artistul german Volker Rossenbach a parcurs o carieră profesională care l-a pus mereu în contact cu inovațiile, dar și cu vitalitatea sa intelectuală și culturală, grație căreia s-a ocupat nu doar de artă, ci și de literatură și istorie — domenii mereu împletite cu o limbaj plastic clasic, aproape renascentist, care însă recurge la tehnologia digitală. Ofertele infinite pe care le oferă în prezent arta digitală și nevoia de a reveni la o estetică clasică și tradițională — deci, într-un fel, în opoziție cu începuturile aplicației sale practice — modelează stilul său vizual prin contopirea desenelor și a fotografiilor, încărcate cu filtre și texturi, scanate apoi și asamblate într-o imagine prin Photoshop și Illustrator, peste care intervine manual cu vopsea acrilică, markere și cretă, pentru a-i conferi lucrarei aspectul final. Lucrările sale recente sunt inspirate de teme din literatura internațională, cu un caracter narativ puternic, pe care le amestecă cu citate și referințe la capodopere ale istoriei artei, iar ironia sa și interpretarea sa, însoțite de reflecții asupra temelor actuale, nu lipsesc. Pare aproape că Volker Rossenbach vrea să sublinieze faptul că trecutul, în ciuda diferențelor superficiale, nu este atât de îndepărtat de prezent. Aceasta ar putea fi, poate, semnificația mai profundă a desemnării pe care a ales-o pentru arta sa, pentru abordarea sa picturală, formată din cea mai nouă tehnică mixtă, și anume a narativismului, în care tradiția artistică studiind-o tot timpul devine interpretul referințelor la idei filosofice-narative ale autorilor din întreaga lume, atâta timp cât acestea sunt în acord cu momentul execuției și, în același timp, se pot întoarce către observația sociologică și personală a unei lumi care pare să meargă prea repede pentru a se opri ca să contemple frumusețea gustării fiecărui moment. Acest raționament se reflectă în lucrarea „Mystwelt” (Autoportret pe Insula Myst), în care Volker Rossenbach se poziționează pe dosul camerei într-o scenă care seamănă cu celebra operă a romanticului german Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog; Spre deosebire de artistul secolului al XIX-lea, aici lucrarea este, însă, încărcată cu detalii metafizice care simbolizează că totul, deși este vizibil în mod clar și nu este acoperit de văl de ceață, poate reprezenta totuși un mister inexplicabil, cu condiția să ai răbdarea și voința de a încetini și a privi mai adânc decât percepția superficială. Sacoul amintește de suprapunerile dintre vid și plenitudinile din viziunile suprarealiste ale lui René Magritte, în timp ce în partea inferioară dreaptă se poate observa una dintre figurinele lui Giorgio De Chirico; lucrarea reprezintă, în esență, o sinteză a vieții lui Volker Rossenbach, o lungă călătorie prin istoria artei și cele mai fascinante opere literare, din care rezultă mesajul lui Antoine de Saint-Exupéry în „Micul Prinț”, și anume că esențialul este invizibil pentru ochi. În lucrarea „Pădurea creaturilor magice” el face legătura între frumusețea colorată a naturii și prezența animalelor tropicale precum papagalul, tucanii și șerpii, punând în centrul imaginii o pictoriță, ale cărei capacități de a trăi durerea o recomandă ca o eroină aproape supranaturală — bineînțeles, mă refer la Frida Kahlo. Alături de ea, într-un tărâm futurist, autorul introduce o prezență umanoidă, o proiecție a felului în care ar putea arăta omul de mâine într-un context în care vitalitatea naturii poate fi slăbită de lipsa respectului contemporan față de aceasta. Magia la care se referă titlul străbate astfel timpul, depășește granițele și permite o viziune cuprinzătoare, care poate deveni un avertisment pentru a acorda mai multă atenție viitorului și, în același timp, pentru a ține mereu în vedere armonia și vitalitatea trecutului. „Siddharta” are, pe de altă parte, o dublă semnificație, întrucât, pe de o parte, constituie o sinteză vizuală a artei lui Volker Rossenbach, inspirată de marea operă a lui Hermann Hesse, la care se referă titlul, iar pe de altă parte exprimă însemnătatea sa mai profundă, pentru care micu-ul roman a devenit faimos la vremea publicării sale: căutarea sinelui, dorința de a se regăsi, mândria individului în fața lumii și a istoriei, într-un moment imediat după al Doilea Război Mondial, când orice certitudine și orice reper au fost pierdute din cauza atrocităților naziste. În lucrare se exprimă întreaga atmosferă mistică și orientală care caracterizează romanul, precum și simbolistica libertății și referința la adevărata esență supremă spirituală, pe care Siddhartha o avea ca temelie pentru înțelegerea și capacitatea sa de auto-analiză; aspectul mistic al figurii centrale a operei este intensificat de utilizarea culorilor vii, bogate, întrucât face trimitere la filosofia hippie, datorită căreia cartea a fost adesea văzută ca simbol al valorilor unei mișcări care a schimbat lumea. Volker Rossenbach și-a încheiat studiile în 1969 în domeniul graficii și designului, după care, lucrând ca Art Director și Creative Director pentru agenții internaționale precum Leo Burnett sau Grey, a înființat propria agenție, E/B/D în Düsseldorf, iar operele sale, între care și celebra campanie Coca-Cola din 1976-1978, au fost distinse de mai multe ori. Din lucrările sale din anii tinereții, cu o orientare mai experimentală, a ajuns acum la o vedere figurativă și tradițională, fiind însă în continuare predispus să utilizeze, să combine mijloace inovatoare și neconvenționale de exprimare; poate să fie mărturie a participării la expoziții colective și solo în Germania.

Text: Marta Lock, Italia. Istoric de artă și curator.

Această lucrare, Birdland-Gambit, face parte din seria portretelor mele cu o pasăre. Reprezentarea se bazează pe un desen realizat de la un model viu. Pictura este înrămată într-un cadru de lemn de stejar.

Lucrările mele se află în următoarele țări: SUA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finlanda, Italia, Franța, Danemarca, Belgia, Țările de Jos, Ungaria, Polonia, România, Austria, Luxemburg și în multe locuri din Germania.

Expoziții naționale și internaționale.
Pentru mai multe informații, vizitați rossenbachart pe internet