Emilio Grau Sala (1911-1975) - Interior con figura





1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 131971 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Interior con figura, ulei pe panou de Emilio Grau Sala (1911‑1975), Spania, 1940‑1950, vândut cu rama; 71,5 × 80,5 cm (cu rama).
Descriere de la vânzător
EMILIO GRAU SALA (Barcelona, 1911 – 1977).
“Interior cu figură”.
Ulei pe placă.
Semnat în colțul inferior stâng.
Dimensiuni: 47 x 56 cm; 71,5 x 80,5 cm (ramă).
Grau Sala, exponente ilustre al orientării mai vitaliste a Școlii de la Paris, dezvăluie în această scenă o imagine de caracter senzorial, de o subtilitate uimitoare și o bogăție cromatică. Scena este construită ca un joc formal de contraste cu o femeie așezată, îmbrăcată în negru, plasată în planul întâi al unui decor plin de culoare. Izolarea emoțională accentuează caracterul introspectiv al scenei. Și, totuși, totul este unit printr-o implozie de culoare: nenumărate nuanțe suprapuse care nu dizolvă formele, ci, dimpotrivă, le evidențiază, conferindu-le o eleganță eterică.
Grau Sala s-a format la Școala de Arte Frumoase din Barcelona, o pregătire pe care a combinat-o cu o pregătire în esență autodidactă. În 1930 își realizează prima expoziție, la galeria Badriñas din orașul Condal. La izbucnirea Războiului Civil se mută la Paris, iar în același an 1936 obține premiul întâi Carnegie. În cei douăzeci și cinci de ani petrecuți în capitala Franței a cunoscut îndeaproape avangardele, deși a optat întotdeauna pentru o figurare coloristă, derivată din impresionism și fauvism. În fapt, el a devenit cunoscut în Paris ca succesor al spiritului și valorilor impresioniste, direct legate de Bonnard și Vuillard. Succesul stilului său l-a determinat pe Grau Sala să se dedice și operei grafice și scenografiei. Grația și finetea personajelor sale, vivacitatea culorilor și atmosfera elegantă a mediilor pe care le reprezenta i-au adus succese mari și recunoaștere în întreaga lume. A susținut diverse expoziții individuelle, în special în Barcelona și Paris, dar și în orașe precum New York, Toulouse, Londra sau Los Angeles. În 1963 s-a întors la Barcelona, când figurativitatea îmbâcsită a Spaniei franquiste începuse să fie contestată de Oteiza, Chillida, Tàpies și colectivul „El Paso”. Cu toate acestea, el rămâne fidel stilului său și până la moartea în 1975 va lucra în propria linie, axată pe temele sale preferate, figuri feminine, interioare și peisaje, într-o ambianță temporală vag clasică, nostalgic pentru secolul al XIX-lea. După moartea sa, timp de peste un deceniu, Grau Sala a rămas în umbră față de multiplele noutăți care inundau Spania democratică, dar începând cu anii 90, noua creștere a colecționării la nivel mediu a relansat pe Grau Sala, înțelegându-l ca un interpret în cheie spaniolă a impresionismului. Se păstrează opere ale lui Emilio Grau Sala în Muzeul Național de Artă al Cataloniei, în Muzeul de Artă Contemporan Esteban Vicente și în Institutul Óscar Domínguez de Artă și Cultură Contemporană.
Povestea Vânzătorului
EMILIO GRAU SALA (Barcelona, 1911 – 1977).
“Interior cu figură”.
Ulei pe placă.
Semnat în colțul inferior stâng.
Dimensiuni: 47 x 56 cm; 71,5 x 80,5 cm (ramă).
Grau Sala, exponente ilustre al orientării mai vitaliste a Școlii de la Paris, dezvăluie în această scenă o imagine de caracter senzorial, de o subtilitate uimitoare și o bogăție cromatică. Scena este construită ca un joc formal de contraste cu o femeie așezată, îmbrăcată în negru, plasată în planul întâi al unui decor plin de culoare. Izolarea emoțională accentuează caracterul introspectiv al scenei. Și, totuși, totul este unit printr-o implozie de culoare: nenumărate nuanțe suprapuse care nu dizolvă formele, ci, dimpotrivă, le evidențiază, conferindu-le o eleganță eterică.
Grau Sala s-a format la Școala de Arte Frumoase din Barcelona, o pregătire pe care a combinat-o cu o pregătire în esență autodidactă. În 1930 își realizează prima expoziție, la galeria Badriñas din orașul Condal. La izbucnirea Războiului Civil se mută la Paris, iar în același an 1936 obține premiul întâi Carnegie. În cei douăzeci și cinci de ani petrecuți în capitala Franței a cunoscut îndeaproape avangardele, deși a optat întotdeauna pentru o figurare coloristă, derivată din impresionism și fauvism. În fapt, el a devenit cunoscut în Paris ca succesor al spiritului și valorilor impresioniste, direct legate de Bonnard și Vuillard. Succesul stilului său l-a determinat pe Grau Sala să se dedice și operei grafice și scenografiei. Grația și finetea personajelor sale, vivacitatea culorilor și atmosfera elegantă a mediilor pe care le reprezenta i-au adus succese mari și recunoaștere în întreaga lume. A susținut diverse expoziții individuelle, în special în Barcelona și Paris, dar și în orașe precum New York, Toulouse, Londra sau Los Angeles. În 1963 s-a întors la Barcelona, când figurativitatea îmbâcsită a Spaniei franquiste începuse să fie contestată de Oteiza, Chillida, Tàpies și colectivul „El Paso”. Cu toate acestea, el rămâne fidel stilului său și până la moartea în 1975 va lucra în propria linie, axată pe temele sale preferate, figuri feminine, interioare și peisaje, într-o ambianță temporală vag clasică, nostalgic pentru secolul al XIX-lea. După moartea sa, timp de peste un deceniu, Grau Sala a rămas în umbră față de multiplele noutăți care inundau Spania democratică, dar începând cu anii 90, noua creștere a colecționării la nivel mediu a relansat pe Grau Sala, înțelegându-l ca un interpret în cheie spaniolă a impresionismului. Se păstrează opere ale lui Emilio Grau Sala în Muzeul Național de Artă al Cataloniei, în Muzeul de Artă Contemporan Esteban Vicente și în Institutul Óscar Domínguez de Artă și Cultură Contemporană.

