Josep Mª Subirachs (1927-2014) - The sovs

Semnat cu creionul, de către artist, pe partea inferioară, iar tirajul este 59/150

În stare bună de conservare

Este prezentat înrămat (cu semne ușoare de utilizare la ramă)

Dimensiuni litografie: 50 cm x 67 cm.

Dimensiuni ramă: 54 cm x 72 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Sculptor, desenator și gravor.

S-a născut într-o familie de clasă muncitoare și la cincisprezece ani a intrat ca ucenic în atelierul sculptorului Enrique Monjo. Pentru o perioadă a îmbinat munca cu lecții de desen la Escola Superior de Bellas Artes din Barcelona, unde participa ca elev liber. Cu Monjo a învățat meseria, dar maeștrul care l-a influențat cel mai direct a fost Enrique Casanovas, cu care a putut lucra doar o perioadă scurtă, deoarece celebrul sculptor neocentist a murit în 1948, la câteva luni după ce Subirachs a intrat în atelierul său ca ajutor.

Influența mediterraneismului neocentist este evidentă în operele sale timpurii, deși stilizarea acelor figuri din terracotă anticipa deja ceea ce va fi etapa sa expresionistă, începută în deceniul al cincilea cu sculpturi precum Europa (1953), Moise (1953), Femeia lui Putifar (1954), Oedip și Antigona (1955) sau Zilele Parchezilor (1956).

În 1951 Institutul Francez din Barcelona îi acordase o bursă pentru a-și extinde studiile la Paris iar în același an a luat parte la Prima Bienală Hispano-Americană de la Madrid; în 1953 a obținut Premiul întâi de Sculptură la „Salonul de Jazz” din Barcelona și a participat la a Doua Bienală Hispano-Americană de La Havane. Anul următor s-a mutat în Belgia, unde a locuit doi ani și a participat la Bienala de la Antwerp. A fost în acel moment când a devenit sculptor profesionist care a văzut posibilitatea de a-și câștiga existența cu opera sa.

Expresionismul i-a derivat într-o abstracție organistă cu lucrări ca Turnul Babel (1955), într-un proces către un stil personal tot mai departe de referințele figurative și care, la sfârșitul deceniului cincizeci, l-a determinat să se intereseze de fier, dar nu ca material tratat în stilul meșterilor forjării, ci folosind tehnici industriale precum sudura. În aceeași perioadă a lucrat cu alte materiale (bronz, beton, terracotă, gresie, ceramică, lemn), încercând să scoată în evidență din fiecare calitățile plastice ale structurilor sale variate, tonalități și texturi. Pentru echilibrul unor lucrări a adăugat blocuri de piatră, nu ca suport, ci ca balans, sau a compus structuri de fier și lemn ca Tekel (1958), lucrarea care a fost distinsă cu Premiul de Sculptură Julio González.

Între 1958 și 1960 a început contribuția sa importantă în domeniul sculpturii publice, fiind primul sculptor care a plasat opere abstracte în spațiul public din Barcelona: Forma 212 (1958, Barcelona, Paseo del Valle de Hebrón), Evocare marină (1958-1960, Barcelona, Paseo Juan de Borbón), nu fără a provoca polemici din cauza modernității sale. În același interval a lucrat și la sanctuarul Fecioarei din Camino, inaugurat în 1961 în León, unde a realizat figurile monumentale ale fațadei (Fecioara și cei doisprezece apostoli), patru uși sculptate în bronz și diferite elemente pentru interiorul aceluiași templu: sfântuar, cruciîi, tribunale, candelabre, veioze. Acest ansamblu, considerat un reper în renovarea artistică spaniolă a secolului XX, reprezintă un paranteză figurativă și, în același timp, culminarea etapei sale expresioniste. Paralele a început seria pe care José Corredor-Matheos a numit-o „penetrări și tensiuni”, cu piese îmbinate între ele și portanturi și șuruburi de fier drept cele mai uzuale elemente plastice. Dintre operele monumentale cele mai reprezentative ale acestei etape se evidențiază Monumentul Olimpiadelor din Mexic (1968, México DF).

Din anii șaptezeci a ales o nouă figurare care l-a condus să revendice, deschis și în mod manifest, Tema (cu majusculă) și să-și formeze deja definitiv iconografia caracteristică, rezultatul reflecțiilor sale constante: relația om-femeie, viața și moartea, rolul omului în lume, rolul artei de-a lungul istoriei.

Din acest moment toate lucrările sale au fost condiționate de o dualitate dialectică, de un contrapunct de elemente care se opuneau și se complementau. Principalele mijloace plastice introduse au fost profilele la care s-au adăugat frize cu nuanțe, formele rotunjite, balustradele, jocul pozitiv-negativ și, chiar, combinația elementelor sculpturale și picturale. La mijlocul anilor șaptezeci a intensificat referințele iconografice ale Renașerii și Barocului, cu omagii sau aluzii la opere de Michelangelo, Leonardo, Rafael, Bernini, Dürer sau Rembrandt. În aceeași perioadă a încorporat elemente clasice precum capitela, cariátide, hornacine, balustrade și conotații mitologice.

În 1986 Subirachs a primit comanda de a realiza ansamblul sculptural al fațadei Patimii Sfintei Familie, templul expiantor pe care Gaudí l-a proiectat și început dar l-a lăsat neterminat la Barcelona.

Pentru a reprezenta diferitele scene ale ultimelor zile din viața lui Iisus, sculptorul a recuperat expresionismul figurativ, cu intenția de a accentua patetismul pe care subiectul îl solicita, dar, în același timp, creând și alte opere în afara acestei comenzi, a recuperat și adaptat limbajul abstracției cu structuri dominete de forme geometrice.

Astfel a realizat creații cu o concepție metafizică, prin care încerca să exprime tensiunile lumii naturale, ferindu-se de figurare și recurgând la un limbaj încărcat de referințe arhitectonice.

Pe lângă activitatea sa ca sculptor, Subirachs a fost un desenator prolific și autor de operă grafică, în domeniul căruia s-a apropiat începând din 1970, atât în planul gravurii calcografice, în special în buril, cât și în litografie. De multe ori desenele sunt introduceri ale unei teme, adică prima versiune a ceea ce va deveni apoi o sculptură sau un relief, în timp ce litografiile tind să difuzeze o operă sculpturală multiplicând imaginea cu numeroase variante.

În fața importantului întâmpinări al producției lui Subirachs pe întreg teritoriul catalan, cu numeroase opere monumentale încărcate de simbolism referente la istoria Cataloniei, se adaugă o proiecție internațională notabilă, cu numeroase expoziții și lucrări monumentale în orașe și muzee din întreaga lume.