Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo






Deține un master în Istoria Artei și peste 10 ani experiență în licitații și galerii.
110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
4 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132329 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Antonio Calderara, Orizzonte bicromo (1971), acuarelă pe carton, semnătură manuală, ediție originală, 17,3 × 6 cm, Germania, Minimalism, stare excelentă.
Descriere de la vânzător
“Mi-aș dori să pictez vidul care conține plenitudinea, liniștea și lumina. Mi-aș dori să pictez infinitul.” Antonio Calderara
Această lucrare delicată și contemplativă, Orizzonte (1971), surprinde în mod perfect viziunea artistică mature a lui Antonio Calderara. Realizată în acuarelă pe carton, compoziția este redusă la elementele sale esențiale: un format vertical subtil articulat de tranziții tonale blânde și o diviziune orizontală restrânsă, evocând un orizont suspendat între prezența materială și percepția imaterială. Schimbările de nuanță aproape imperceptibile și geometria liniștită creează o senzație de liniște și transcendență, invitând privitorul într-un spațiu de introspecție și calm infinit.
Calderara, inițial influențat de pictura figurativă, a evoluat treptat către o abstracție austere și luminoasă, devenind una dintre vocile cele mai rafinate ale minimalismului european de după război. Opera sa reverberează profund cu abstractizarea spirituală a unor artiști precum Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman și Ad Reinhardt, păstrând în același timp un caracter unic intim și meditativ. Modulația subtilă a luminii și a suprafeței evocă afinități cu Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana și Piero Manzoni, precum și dialoguri ulterioare cu artiști precum Gotthard Graubner, Günther Förg, Imi Knoebel, Blinky Palermo și Gerhard Richter.
Înrudit îndeaproape cu mediul intelectual și artistic al abstractului de după război, practica lui Calderara găsește de asemenea paralele cu mișcarea ZERO (Otto Piene, Heinz Mack) și cu tendințele reductive ale artiștilor precum Ellsworth Kelly, Agnes Martin și Robert Ryman. Operele sale sunt deținute în colecții de muzee majore și sunt foarte căutate pentru expansiunea lor senină, dar rigurosă, a spațiului, luminii și proporției.
Această lucrare se impune ca o întruchipare poetică a urmăririi permanente a lui Calderara: reprezentarea tăcerii, vizualizarea infinitului și transformarea mijloacelor minimaliste într-o experiență vizuală profundă.
Medium: acuarelă pe carton. Semnătură: semnat pe verso
“Mi-aș dori să pictez vidul care conține plenitudinea, liniștea și lumina. Mi-aș dori să pictez infinitul.” Antonio Calderara
Această lucrare delicată și contemplativă, Orizzonte (1971), surprinde în mod perfect viziunea artistică mature a lui Antonio Calderara. Realizată în acuarelă pe carton, compoziția este redusă la elementele sale esențiale: un format vertical subtil articulat de tranziții tonale blânde și o diviziune orizontală restrânsă, evocând un orizont suspendat între prezența materială și percepția imaterială. Schimbările de nuanță aproape imperceptibile și geometria liniștită creează o senzație de liniște și transcendență, invitând privitorul într-un spațiu de introspecție și calm infinit.
Calderara, inițial influențat de pictura figurativă, a evoluat treptat către o abstracție austere și luminoasă, devenind una dintre vocile cele mai rafinate ale minimalismului european de după război. Opera sa reverberează profund cu abstractizarea spirituală a unor artiști precum Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman și Ad Reinhardt, păstrând în același timp un caracter unic intim și meditativ. Modulația subtilă a luminii și a suprafeței evocă afinități cu Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana și Piero Manzoni, precum și dialoguri ulterioare cu artiști precum Gotthard Graubner, Günther Förg, Imi Knoebel, Blinky Palermo și Gerhard Richter.
Înrudit îndeaproape cu mediul intelectual și artistic al abstractului de după război, practica lui Calderara găsește de asemenea paralele cu mișcarea ZERO (Otto Piene, Heinz Mack) și cu tendințele reductive ale artiștilor precum Ellsworth Kelly, Agnes Martin și Robert Ryman. Operele sale sunt deținute în colecții de muzee majore și sunt foarte căutate pentru expansiunea lor senină, dar rigurosă, a spațiului, luminii și proporției.
Această lucrare se impune ca o întruchipare poetică a urmăririi permanente a lui Calderara: reprezentarea tăcerii, vizualizarea infinitului și transformarea mijloacelor minimaliste într-o experiență vizuală profundă.
Medium: acuarelă pe carton. Semnătură: semnat pe verso
