Pio Serafini (1951-Italia) - Abstract 15





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143539 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pio Serafini, Abstract 15, pictură în ulei pe pânză în stil contemporan, 40×40 cm, semnată manual, 2024, Italia, Temă Arhitectură, Ediţie Originală, în stare excelentă, vândută de Galleria, semnătura pe faţă şi pe verso, certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Notă: dacă cumperi mai multe opere în aceeași licitație Plătești UN SINGUR COST DE EXPEDIERE
Pio Serafini (1951-Ascoli Piceno, Italia)
opera catalogată, arhivată la nr. 98MP/24
Pictură pe pânză
Semnătura artistului pe față și pe verso;
Certificat de autenticitate
Pio Serafini s-a născut în 1951 la Ascoli Piceno, este arhitect, muzician și pictor. Este într-adevăr în sensul cel mai profund al termenului, pentru că, pe lângă faptul că îl alege adesea pe teritoriul Piceno ca subiect principal al operei sale, este de asemenea custodele unei tradiții picturale tipice ascolane: împreună cu o influență evidentă a celei mai bune picturi franceze postimpresioniste, de la Cézanne la Chagall, opera lui Serafini se înscrie în urma ilustrilor pictori ascolani Dino Ferrari și Ernesto Ercolani, punct de plecare pentru o deformare interioară originală a elementului vizual. Căutarea mediilor, tipic silențioase și lipsite de prezența umană, este întotdeauna o cercetare interioară, care incline aglomerările urbane și câmpurile, munții și cerurile, de parcă valul memoriei și al amintirilor s-ar frânge asupra realității însăși, odată cu înclinarea ei, redând contururi și trăsături evocatoare. Culoarea, care captează și dirijează privirea în compoziție, este de asemenea expresivă, adesea anti-naturalistă, cu tonuri uneori vii, alteori întunecate, capabilă să concentreze lumina în volumele subiectelor reprezentați: peisajele din Marche, cu câmpurile care devin covoare-tapisaje compuse din stofele diferitelor culturi, dar și orașul Ascoli, cu turnurile sale incapabile de mișcare și solitare ca repere metafizice; iar apoi animalele din tradiția agrară încă vie, între care se evidențiază cocoșul, element recurent în creațiile sale, tratat într-o manieră aproape futuristă, o convergență și o explozie a liniilor dinamice și a culorilor stridente, adevăratul „trait d’union” între tradiție, intensitatea emoțională și dinamismul compozițional.
Povestea Vânzătorului
Notă: dacă cumperi mai multe opere în aceeași licitație Plătești UN SINGUR COST DE EXPEDIERE
Pio Serafini (1951-Ascoli Piceno, Italia)
opera catalogată, arhivată la nr. 98MP/24
Pictură pe pânză
Semnătura artistului pe față și pe verso;
Certificat de autenticitate
Pio Serafini s-a născut în 1951 la Ascoli Piceno, este arhitect, muzician și pictor. Este într-adevăr în sensul cel mai profund al termenului, pentru că, pe lângă faptul că îl alege adesea pe teritoriul Piceno ca subiect principal al operei sale, este de asemenea custodele unei tradiții picturale tipice ascolane: împreună cu o influență evidentă a celei mai bune picturi franceze postimpresioniste, de la Cézanne la Chagall, opera lui Serafini se înscrie în urma ilustrilor pictori ascolani Dino Ferrari și Ernesto Ercolani, punct de plecare pentru o deformare interioară originală a elementului vizual. Căutarea mediilor, tipic silențioase și lipsite de prezența umană, este întotdeauna o cercetare interioară, care incline aglomerările urbane și câmpurile, munții și cerurile, de parcă valul memoriei și al amintirilor s-ar frânge asupra realității însăși, odată cu înclinarea ei, redând contururi și trăsături evocatoare. Culoarea, care captează și dirijează privirea în compoziție, este de asemenea expresivă, adesea anti-naturalistă, cu tonuri uneori vii, alteori întunecate, capabilă să concentreze lumina în volumele subiectelor reprezentați: peisajele din Marche, cu câmpurile care devin covoare-tapisaje compuse din stofele diferitelor culturi, dar și orașul Ascoli, cu turnurile sale incapabile de mișcare și solitare ca repere metafizice; iar apoi animalele din tradiția agrară încă vie, între care se evidențiază cocoșul, element recurent în creațiile sale, tratat într-o manieră aproape futuristă, o convergență și o explozie a liniilor dinamice și a culorilor stridente, adevăratul „trait d’union” între tradiție, intensitatea emoțională și dinamismul compozițional.

