Pio Serafini (1951) - Mucche





56 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132329 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pictură în ulei pe pânză de Pio Serafini (n. 1951), intitulată Mucche, peisaj modern în ediție originală, 40 × 30 cm, semnată de mână, realizată în Italia.
Descriere de la vânzător
Pictură pe pânză a artistului Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Acriluri și ulei pe pânză
Semnată în față, în partea de jos
Autenticat nr. 50DM 23
Certificat de autenticitate
- Consultați de asemenea licitațiile online cu ofertă liberă pe site-ul "delauretisart"
Pio SERAFINI se naște în 1951 în Ascoli Piceno, este arhitect, muzician și pictor. Este în sensul cel mai profund al termenului pentru că, pe lângă a alege adesea teritoriul Piceno drept subiect predilect al operei sale, este de asemenea custodele unei tradiții picturale tipic ascolană: împreună cu o evidentă influență a celei mai bune picturi franceze post-impressioniste, de la Cézanne la Chagall, opera lui Serafini se înscrie în urma ilustraților pictori ascolani Dino Ferrari și Ernesto Ercolani, punct de plecare pentru o deformare interioară originală a elementului vizual. Cercetarea mediilor, în mod tipic silențioase și lipsite de prezența umană, este întotdeauna o căutare interioară, care înclină aglomerările urbane, câmpiile, munții și cerurile, de parcă valul memoriei și al amintirilor s-ar sparge asupra realității însăși, îndoit-o, făcând contururile și trăsăturile distinctive evanescente. Culoarea, care prinde și atrage privirea în compoziție, este de asemenea expresivă, adesea anti-naturalistă, din tonuri uneori aprinse, alteori întunecate, capabilă să concentreze lumina în volumele subiectelor reprezentate: peisajele marche, cu câmpiile care devin aranjamente asemănătoare aranjamentelor de țesături ale diferitelor culturi, dar și orașul Ascoli, cu turnurile sale nemobile și solitare ca relicve metafisice; și apoi animalele din tradiția agricolă încă vivantă, printre care iese în evidență cocoșul, element recurent al producției sale, tratat într-o manieră aproape futuristă, convergență și explozie a liniilor dinamice și a culorilor stridente, veritabil „trait d’union” între tradiție, intensitate emoțională și dinamismul compozițional.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GooglePictură pe pânză a artistului Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Acriluri și ulei pe pânză
Semnată în față, în partea de jos
Autenticat nr. 50DM 23
Certificat de autenticitate
- Consultați de asemenea licitațiile online cu ofertă liberă pe site-ul "delauretisart"
Pio SERAFINI se naște în 1951 în Ascoli Piceno, este arhitect, muzician și pictor. Este în sensul cel mai profund al termenului pentru că, pe lângă a alege adesea teritoriul Piceno drept subiect predilect al operei sale, este de asemenea custodele unei tradiții picturale tipic ascolană: împreună cu o evidentă influență a celei mai bune picturi franceze post-impressioniste, de la Cézanne la Chagall, opera lui Serafini se înscrie în urma ilustraților pictori ascolani Dino Ferrari și Ernesto Ercolani, punct de plecare pentru o deformare interioară originală a elementului vizual. Cercetarea mediilor, în mod tipic silențioase și lipsite de prezența umană, este întotdeauna o căutare interioară, care înclină aglomerările urbane, câmpiile, munții și cerurile, de parcă valul memoriei și al amintirilor s-ar sparge asupra realității însăși, îndoit-o, făcând contururile și trăsăturile distinctive evanescente. Culoarea, care prinde și atrage privirea în compoziție, este de asemenea expresivă, adesea anti-naturalistă, din tonuri uneori aprinse, alteori întunecate, capabilă să concentreze lumina în volumele subiectelor reprezentate: peisajele marche, cu câmpiile care devin aranjamente asemănătoare aranjamentelor de țesături ale diferitelor culturi, dar și orașul Ascoli, cu turnurile sale nemobile și solitare ca relicve metafisice; și apoi animalele din tradiția agricolă încă vivantă, printre care iese în evidență cocoșul, element recurent al producției sale, tratat într-o manieră aproape futuristă, convergență și explozie a liniilor dinamice și a culorilor stridente, veritabil „trait d’union” între tradiție, intensitate emoțională și dinamismul compozițional.

