Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132094 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Alessandro Padovan prezintă BERNARD AUBERTIN, o etapă originală în tehnică mixtă din 2025, roșu (30 × 30 cm), vândută cu ramă și cu o vitrină de plexiglas, realizată în Italia în stilul artei conceptuale/screw art, în condiții excelente.
Descriere de la vânzător
Opera a artistului Alessandro Padovan, renumit în lume pentru tehnica sa de Screw Art.
Lucrarea este îmbogățită de o vitrină din plexiglas.
Această operă se înscrie în dialogul cu monocromia radicală a lui Bernard Aubertin, reinterpretându-i limbajul prin materia industrială.
Roșul absolut – culoare identitară și totalizantă – nu este aici doar suprafață, ci un câmp energetic. Așa cum în Aubertin monocromia devine spațiu mental, tensiune pură, vibrație spirituală. Totuși, în locul focului și al arderii, întâlnim șurubul: un element mecanic, modular, serial.
Șuruburile ies din plan ca o pânză dinamică, creând un ritm vizual care sparge bidimensionalitatea și transformă roșul într-un teritoriu străbătut de energii.
Dacă Aubertin ardea materia pentru a elibera esența acesteia, aici materia este avvitata, pătrunsă, construită. Este un gest opus, dar din punct de vedere conceptual affine: un act radical asupra monocromiei.
Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă contemporană. Roșul nu este doar culoare, ci experiență imersivă; nu este doar suprafață, ci tensiune între ordine și impuls, între control mecanic și vibrație emoțională.
În această perspectivă, opera se poziționează ca o evoluție a monocromiei: de la foc la șurub, de la energie distrugătoare la cea constructivă, menținând intactă forța absolută a roșului.
Lucrările acestui artist contemporan se înscriu în veșnicia Pop Art, Screw Art, a artei conceptuale și a artei urbane, chemând prin limbaj vizual și impact cultural lucrările unor mari nume precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
În același timp, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, moda iconică și designul global, evocând simboluri sacre și mărci recunoscute pe plan mondial precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate într-un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumerismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.
Această abordare face ca lucrările să fie deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptuală și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în continuare o identitate artistică autonomă.
Opera a artistului Alessandro Padovan, renumit în lume pentru tehnica sa de Screw Art.
Lucrarea este îmbogățită de o vitrină din plexiglas.
Această operă se înscrie în dialogul cu monocromia radicală a lui Bernard Aubertin, reinterpretându-i limbajul prin materia industrială.
Roșul absolut – culoare identitară și totalizantă – nu este aici doar suprafață, ci un câmp energetic. Așa cum în Aubertin monocromia devine spațiu mental, tensiune pură, vibrație spirituală. Totuși, în locul focului și al arderii, întâlnim șurubul: un element mecanic, modular, serial.
Șuruburile ies din plan ca o pânză dinamică, creând un ritm vizual care sparge bidimensionalitatea și transformă roșul într-un teritoriu străbătut de energii.
Dacă Aubertin ardea materia pentru a elibera esența acesteia, aici materia este avvitata, pătrunsă, construită. Este un gest opus, dar din punct de vedere conceptual affine: un act radical asupra monocromiei.
Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă contemporană. Roșul nu este doar culoare, ci experiență imersivă; nu este doar suprafață, ci tensiune între ordine și impuls, între control mecanic și vibrație emoțională.
În această perspectivă, opera se poziționează ca o evoluție a monocromiei: de la foc la șurub, de la energie distrugătoare la cea constructivă, menținând intactă forța absolută a roșului.
Lucrările acestui artist contemporan se înscriu în veșnicia Pop Art, Screw Art, a artei conceptuale și a artei urbane, chemând prin limbaj vizual și impact cultural lucrările unor mari nume precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
În același timp, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, moda iconică și designul global, evocând simboluri sacre și mărci recunoscute pe plan mondial precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate într-un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumerismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.
Această abordare face ca lucrările să fie deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptuală și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în continuare o identitate artistică autonomă.
