Volker Rossenbach - BIRDS

Nara Naraționalismul lui Volker Rossenbach, între referințe istorico-artistice și o înclinație spre exprimare interdisiplinară

Există trasee vieți și atitudini ale unor reprezentanți ai artei contemporane care conduc la concluzia că abordarea figurativă nu trebuie să fie neapărat separată de abordarea literară, filozofică, istorică și sociologică, astfel încât să se poată uni pentru a oferi o perspectivă neobișnuită tocmai datorită ambiguității lor în ceea ce privește încadramentul într-un singur domeniu. Nu doar atât: există artiști care adaugă înplus nevoia absolut contemporană de a se măsura cu mijloace mai puțin tradiționale, mai puțin ortodoxe — dacă vrem să le acordăm această denumire —, care se disting considerabil de stilul pictural rezultat și totuși sunt incredibil de armonioși și sunt localizați într-o modernitate devenită indispensabilă. Protagonistul de azi este toate acestea și mult mai mult, întrucât extrage din adâncul său cunoașterea despre istoria artelor și literatura și combină ambele, împrumutând intuițiile și teoriile avangardiștilor secolului al XX-lea.

În primele decenii ale secolului al XX-lea, cultura societății a trebuit să asiste cu revolta că toate convingerile, certitudinile și regulile care au modelat arta până atunci, sub forma unei mișcări numite dadaism, apărută în Elveția, s-au răspândit ulterior în alte țări europene, adoptând o atitudine deseori sacrilegă, sarcastică și polemică față de sistemul artistic al vremii. Cu excepția imaginii rezultate, care se baza pe transformarea ironică a oricărui obiect într-o operă de artă, inovarea rezidă în introducerea sau mai degrabă în conectarea altor discipline în experimentarea pe care autori ca Tristan Tzara, Hans Arp și Marcel Duchamp au considerat-o decisivă pentru întreaga mișcare. Teatrul, fotografia, colajul și fotomontajul reprezentau sinergiile preluate de dadaiști și mai târziu de Bauhaus, celebra și revoluționară școală de artă aplicată din Republica Weimar, în Germania, care nu s-a limitat la a utiliza intuițiile predecesorilor săi din curentul elvețian, ci a hotărât să introducă multe alte tehnici care se puteau conecta cu arta, așa cum o anticipase deja o mișcare fundamentală apărută cu puțin timp în urmă, cea a Arts and Crafts. Dat fiind că epocile se schimbaseră, iar societatea trecuse printr-o schimbare profundă, a devenit necesar ca directorul școlii, Walter Gropius, să includă în planul de învățământ discipline precum arhitectura, teatru, grafică, publicitate, țesătorie, prelucrarea metalelor și multe altele, care erau considerate meșteșuguri, dar în armonie deplină cu arta în înțelesul său cel mai înalt și cuprinzător. Deși Bauhaus-ul s-a orientat formal spre De Stijl, drumul său a subliniat importanța fuziunii diferitelor forme de expresie, făcând posibilă conectarea și introducerea inovațiilor care au început să-și pătrundă spațiul în anii următori, în special după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Una dintre acestea a fost arta computerizată, creată de un matematician și un filozof, Ben Laposki și Manfred Frank, care, cu ajutorul osciloscoape-lor, au folosit undele de lumină pentru a genera linii artistice neclare și abstracte; aceste experimente au reprezentat doar începutul unei arte digitale care a fost inițial împiedicată și considerată un mijloc de exprimare inferior, fiind accesibilă pentru oricine. Astăzi s-a perfecționat, necesitând abilități tehnice speciale. Își găsește numeroase domenii de aplicare, de la artă, grafică și publicitate, până la instalații multimedia, în special pentru acei artiști care iubesc să experimenteze și să fuzioneze diferite tehnici, fapt pentru care și-a câștigat locul în fruntea lumii artei contemporane. Artistul german Volker Rossenbach a parcurs o traiectorie profesională care l-a adus în contact constant cu inovații, dar și cu vitalitatea sa intelectuală și culturală, datorită căreia s-a angajat nu numai în artă, ci și în literatură și istorie — domenii întotdeauna împletite cu o limbaj plastic clasic, aproape de tipul romanic renascentist, care, totuși, recurge la tehnologia digitală. Părțile infinite pe care le oferă arta digitală în prezent și nevoia de a reveni la o estetică clasică și tradițională — adică, într-un fel, opusul începuturilor sale practice — conturează stilul său vizual, rezultând din fuziunea desenelor și fotografiilor, îmbogățite cu filtre și texturi, scanate ulterior și asamblate într-o imagine cu ajutorul Photoshop și Illustrator, la care apoi intervine manual cu vopsele acrilice, carioci și creioane în scopul de a conferi lucrarei aspectul său final. Lucrările sale recente sunt inspirate din motivele literaturii internaționale cu un caracter narativ puternic, pe care le amestecă cu citate și referințe la capodoperele istoriei artei, iar perspectiva sa ironică și interpretarea, însoțite de reflecții asupra subiectelor actuale, nu lipsesc. Încă pare că Volker Rossenbach vrea să sublinieze că trecutul, în ciuda diferențelor exterioare, nu este spre mare lucru îndepărtat de prezent. Aceasta ar putea fi sensul mai profund al etichetei pe care a ales să-și descrie arta, a acestei abordări de pictură rezultat dintr-o tehnică mixtă actuală, anume a narativismului, în care tradiția artistică studiată de-a lungul anilor devine interpretul referințelor către gânduri filozofice-narative ale unor autori din întreaga lume, cu condiția ca acestea să fie în sincron cu momentul execuției și în același timp să se întoarcă spre observația sociologică și personală a unei lumi care pare să alerge prea repede pentru a te opri să contempli frumusețea bucurării fiecărui moment unic. Acest raționament pătrunde în lucrarea „Mystwelt” (Autoportret pe Insula Myst), în care Volker Rossenbach se poziționează cu spatele către cameră într-o scenă asemănătoare cu celebra lucrare a romanticului german Caspar David Friedrich, intitulată „Calatorul deasupra mării de ceață”; Diferența față de artistul secolului al XIX-lea constă în faptul că lucrarea este aici îmbogățită cu detalii metafizice care simbolizează faptul că totul, chiar dacă este vizibil clar și nu învăluit de ceața de ceață, poate reprezenta un mister inexplicabil, cu condiția să ai răbdare și voința de a te opri și a privi mai adânc decât reprezentarea de suprafață. Jacheta lui amintește de suprapunsurile dintre gol și plin din viziunile suprarealiste ale lui René Magritte, în timp ce în dreapta jos se poate recunoaște una dintre figurile lui Giorgio De Chirico; lucrarea este, în esență, o sinteză a vieții lui Volker Rossenbach, o lungă călătorie prin istoria artei și cele mai captivante opere literare, din care provine mesajul din „Der Kleine Prinz” de Antoine de Saint-Exupéry, aceea că esențialul este invizibil ochilor. În lucrarea „Pădurea creaturilor magice” el îmbină frumusețea colorată a naturii cu prezența animalelor tropicale precum papagalul, tucanii și șarpe, și pune în centrul atenției imaginea unei pictorițe care, datorită capacității sale de a trăi cu durerea, dar și pentru că a exercitat o influență semnificativă asupra istoriei artei secolului al XX-lea, este considerată o eroină aproape supraumană — desigur, mă refer la Frida Kahlo. Alături de ea, într-o lume futuristă, autorul introduce o formă de femeie umanoida, o proiecție a modului în care oamenii de mâine ar putea arăta într-un context în care vitalitatea naturii poate fi înrăutățită din cauza lipsei de respect a omului contemporan față de aceasta. Magia la care se referă titlul traversează astfel timpul, doboară limitele și permite o viziune transverzală, care poate deveni un avertisment pentru a acorda mai multă atenție viitorului, menținând în același timp armonia și vitalitatea trecutului în vedere. „Siddharta” are, pe de o parte, o semnificație vizuală dublă, întrucât reprezintă o sinteză a lui Volker Rossenbach a operei lui Hermann Hesse, la care se raportează titlul, iar pe de alta este expresia unei semnificații mai profunde, pentru care romanul scurt a devenit faimos la momentul publicării, anume căutarea de sine, dorința de a se regăsi, mândria individului în fața lumii și a istoriei, într-un timp imediat după cel de-al Doilea Război Mondial, când orice certitudine și orice reper au dispărut din cauza cruzimilor naziști. În lucrare capătă expresie întreaga atmosferă mistică și orientală ce caracterizează romanul, precum și simbolistica libertății și referința la esența adevărată, înaltă și spirituală, pe care Siddhartha își bazează înțelegerea și capacitatea de auto-analiză; aspectul mistic al figurii din centrul tabloului este amplificat prin utilizarea culorilor vii, saturate, ceea ce poate fi atribuit filozofiei hippie, datorită căreia cartea a fost adesea privită ca simbol al valorilor unei mișcări care a schimbat lumea. Volker Rossenbach și-a încheiat studiile în 1969 în domeniul graphic design și, după ce a lucrat ca Art Director și Creative Director pentru agenții internaționale precum Leo Burnett sau Grey, și-a înființat propria agenție, E/B/D, la Düsseldorf, iar operele sale, inclusiv celebra campanie Coca-Cola din 1976-1978, au fost premiate de mai multe ori. Din lucrările sale timpurii, cu un caracter mai experimental, a ajuns acum la o perspectivă mai figurativă și tradițională, menținând în același timp tendința de a utiliza și amesteca mijloace inovatoare și neconvenționale; poate să privească înapoi la participarea la expoziții de grup și individuale în Germania.

Text: Marta Lock, Italia. Istoric de artă și curator.

Această lucrare, BIRDS, face parte din seria mea de portrete cu o pasăre. Reprezentarea se bazează pe un desen realizat după un model viu.
Picturile mele se află în următoarele țări: SUA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finlanda, Italia, Franța, Danemarca, Belgia, Țările de Jos, Ungaria, Polonia, România, Austria, Luxemburg și în multe locuri din Germania.

Expoziții naționale și internaționale.
Alte informații la rossenbachart pe internet