Volker Rossenbach - PortraitModern3XX

Narațiunea Narrativismului lui Volker Rossenbach, între referințe în istoria artei și o înclinație spre o exprimare interdisciplinară

Există traiectorii de viață și atitudini ale unor reprezentanți ai artei contemporane care conduc la conștientizarea că partea figurativă nu trebuie neapărat să fie separată de cea literară, filozofică, istorică și sociologică, astfel încât să se poată uni pentru a oferi o perspectivă neobișnuită tocmai datorită ambiguității lor în ceea ce privește încadrarea într-un singur domeniu. Nu doar atât: există artiști care adaugă în plus acea nevoie absolut contemporană de a se măsura cu mijloace mai puțin tradiționale, mai puțin ortodoxe – dacă totuși vrem să le spunem așa –, care se diferențiază clar de stilul pictural rezultat și totuși rămân incredibil de armonioase și situate într-o modernitate de neegalat. Protagonistul de azi este tot acest ansamblu și mult mai mult, deoarece extrage din cunoașterea sa profundă despre istoria artei și literatură și le amestecă, absorbind intuițiile și teoriile avangardelor secolului XX.

În primele decenii ale secolului XX, cultura societății a trebuit să suporte cu reținere cum toate convingerile, certitudinile și regulile care au modelat arta până atunci, sub o mișcare numită Dadaism, apărută în Elveția, s-au extins apoi în alte țări europene, începând să adopte o poziție de demantelare, sarcastică și polemică față de sistemul artistic al vremii. După cum rezultă din reprezentarea vizuală care se baza pe transformarea ironic a oricărui obiect într-un obiect de artă, noutatea a constat în introducerea sau mai degrabă în conectarea altor discipline în procesul de experimentare pe care autori ca Tristan Tzara, Hans Arp și Marcel Duchamp îl considerau esențial pentru întregul curent. Teatrul, fotografia, colajul și fotomontajul au fost sinergiile pe care dadaiștii le-au anticipat și pe care mai târziu Bauhaus, acea școală mare și revoluționară de artă aplicată din Republica de la Weimar în Germania, nu s-a limitat să utilizeze intuițiile precursorilor săi elvețieni, ci a decis să introducă și multe alte tehnici care se puteau îmbina cu arta, așa cum o făcuse altă mișcare fundamentală apărută cu puțin timp înainte, Arts and Crafts. Din moment ce timpurile se schimbaseră și societatea trecuse printr-o schimbare profundă, a fost necesar pentru directorul școlii, Walter Gropius, să includă în planul de învățământ discipline precum arhitectura, teatrul, grafica, publicitatea, țesătoritul, prelucrarea metalului și multe altele, care erau considerate meșteșuguri, dar se aflau în deplină armonie cu arta în sensul său înalt și cuprinzător. Deși Bauhaus s-a orientat formal către De Stijl, drumul său a subliniat importanța fuziunii diferitelor forme de exprimare, prin care era posibil să se conecteze și să introducă inovațiile care au început să-și însușească terenul în anii ce au urmat războiului mondial. Una dintre ele a fost arta calculatoarelor, creată de un matematician și un filozof, Ben Laposki și Manfred Frank, care, cu ajutorul osciloscoapelor, au folosit unde de lumină pentru a genera linii artistice neclare și abstracte; aceste experimente au fost doar începutul unui art digital, care a fost inițial împiedicat și perceput ca un mijloc de exprimare inferior, fiind accesibil tuturor. Astăzi s-a perfecționat însă și solicită abilități tehnice speciale. Îl regăsim în numeroase domenii de aplicare, de la artă la grafică și publicitate până la instalații multimedia, în special pentru acei artiști care iubesc experimentarea și fuziunea a diferite tehnici, iar a reușit să-și câștige locul în vârful lumii artei contemporane. Artistul german Volker Rossenbach a parcurs o carieră profesională ce l-a adus mereu în contact cu inovațiile, dar și cu vitalitatea sa intelectuală și culturală, datorită căreia s-a ocupat nu doar de artă, ci și de literatură și istorie – domenii care s-au împletit mereu cu o limbaj iconic clasic, aproape de tipul renaissancei, dar care se folosește de tehnologia digitală. Ofertele infinite pe care arta digitală le poate oferi azi, precum și necesitatea unui retour către o estetică clasică și tradițională – adică într-un sens oarecum opus față de începuturile sale de aplicare practică – modelează stilul său vizual, rezultat dintr-o fuziune între desene și fotografii, îmbogățite cu filtre și texturi, scanate apoi și asamblate într-o imagine cu ajutorul Photoshop și Illustrator, la care apoi applied manual cu vopsele acrilice, carioci și cretă pentru a-i conferi operei aspectul său final. Cea mai recente lucrări ale sale sunt inspirate de motive din literatura internațională cu puternic caracter narativ, pe care le amestecă cu citate și referințe la operele maestrilor din istoria artei, iar privirea lui ironică și interpretarea, însoțite de reflecții asupra temelor actuale, nu lipsește. Pare aproape că Volker Rossenbach vrea să sublinieze că trecutul, în ciuda diferențelor exterioare, nu este deloc atât de îndepărtat de prezent. Aceasta poate fi poate înțelesul mai profund al denumirii pe care a ales-o pentru arta sa, pentru abordarea sa picturală, compusă din cea mai nouă tehnică mixtă, anume a narrativismului, în care tradiția artistică studiată de-a lungul anilor devine interpretul referințelor la gânduri filosofice-narative ale autorilor din întreaga lume, dacă acestea sunt în armonie cu momentul execuției și în același timp se bazează pe observația sociologică și personală a unei lumi care pare să meargă prea repede pentru a se opri și a contempla bucuria de a savura fiecare clipă în parte. Exact această linie de gândire se regăsește în lucrarea Mystwelt (Autoportret pe insula Myst), în care Volker Rossenbach se poziționează cu spatele la aparat, într-o scenă ce amintește de celebra lucrare a romancierului german Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog (Căutătorul deasupra orizontului de ceață); deosebit față de artistul din secolul al XIX-lea, această lucrare este acum împodobită cu detalii metafizice care simbolizează că totul, chiar dacă este clar vizibil și nepătat de ceața, poate reprezenta un mister inexplicabil, cu condiția să avem răbdare și voința de a opri și a privi mai adânc decât simpla percepție. Jacheta amintește de suprapunerea vidului și plenitudinii în viziunile suprarealiste ale lui René Magritte, în timp ce în partea dreaptă jos se poate distinge una dintre personajele lui Giorgio De Chirico; lucrarea în esență reprezintă o sinteză a vieții lui Volker Rossenbach, o lungă călătorie prin istoria artei și cele mai fascinante opere literare, din care provine mesajul lui Antoine de Saint-Exupéry în „Micul Prinț” – anume că esențialul este nevăzut cu ochii. În lucrarea „Pădurea creaturilor magice” el asociază frumusețea colorată a naturii cu prezența animalelor tropicale precum papagalul, tucanii și comeșii, punând în centru imaginea unei pictorițe care, datorită capacității sale de a trăi cu durerea, dar și pentru faptul că a influențat profund istoria artei secolului XX, este văzută ca o eroină aproape supranaturală – bineînțeles, mă refer la Frida Kahlo. Alături de aceasta, într-o lume futuristă, autorul introduce o formă de femeie umanoide, o proiecție a modului în care ar părea omul de mâine într-un context în care vitalitatea naturii poate fi atenuată datorită lipsei de respect a omului actual față de natură. Magia la care se referă titlul traversează astfel timpul, depășește granițele și facilitează o viziune transdisciplinară ce poate deveni un avertisment pentru a acorda mai multă atenție viitorului, menținând în același timp armonia și vitalitatea trecutului în vedere. Siddharta are un dublu înțeles, deoarece pe de o parte reprezintă o sinteză vizuală a operei lui Hermann Hesse, din care se referă titlul, iar pe de altă parte exprimă semnificația sa mai profundă pentru care romanul scurt a devenit celebru la momentul publicării, anume căutarea de sine, dorința de a se regăsi, mândria individului în raport cu lumea și cu istoria, într-o perioadă imediat după al Doilea Război Mondial, în care orice certitudine și orice reper a fost pierdut din cauza atrocităților naziste. În lucrare se regăsește întreaga atmosferă mistică și orientală care definește romanul, precum și simbolistica libertății și referirea la adevărata, înaltă și spirituală esență pe care Siddharta a bazat-o în înțelegerea și capacitatea de autoanaliză; aspectul mistic al figuri în centrul tablouului este făcut și mai impresionant prin folosirea culorilor vii, saturate, ceea ce poate fi atribuit filozofiei hippie, din cauza căreia cartea a fost adesea văzută ca un simbol al valorilor unei mișcări care a schimbat lumea. Volker Rossenbach și-a încheiat studiile în 1969 în domeniul designului grafic și, după ce a lucrat ca Art Director și Creative Director pentru agenții internaționale precum Leo Burnett sau Grey, a înființat propria agenție, E/B/D, în Düsseldorf, iar lucrările sale, inclusiv celebra campanie Coca-Cola din 1976-1978, au fost premiate de mai multe ori. Dintre lucrările sale timpurii, mai mult axate pe experiment, a ajuns acum la o perspectivă mai figurativă și tradițională, menținând însă mereu apoziția sa de a folosi și a amesteca mijloace expresive inovatoare și neconvenționale; poate rememora participări la expoziții de grup și personale în Germania.

Text: Marta Lock, Italia. Istoric de artă și curator.

Această lucrare, PortraitModern3XX, face parte din seria mea de portrete. Expunerea se bazează pe o simplă desen realizat de un model viu.

Picturile mele se află în următoarele țări: SUA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finlanda, Italia, Franța, Danemarca, Belgia, Țările de Jos, Ungaria, Polonia, România, Austria, Luxemburg și în multe locuri din Germania.

Expoziții naționale și internaționale.
Alte informații la rossenbachart pe internet