Baptiste Laurent - Fitzcarraldo river

"Râul Fitzcarraldo", 130x97cm, 2022 XXL acrilic și posca pe pânză
Semnat pe spate, expediat rulat.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum suntem surprinși de exces. Un gest introspectiv, un orizont nou, unde
ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
criu fără precedent întreabă „ce urmează?”
Baptiste folosește acest panorama distopic pentru a crea
altă zori, un nou răsărit. Construirea acestor
picturi pornește dintr-o nevoie de a reînnoi peisajul,
dintr-o dorință pentru natură uitată. Să o redescoperim, să o
revigorăm.
Stimulul pentru această simptomatică se poate găsi în
povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a pornit în căutarea unui Brazilie autentic, pur, înzestrat
cu o energie sălbatică și o natură aparte.
Autorul lui „Tristes Tropiques” își îndeplinise parțial
așteptările călătoriei. Anxietatea lui este
prezentată într-un fragment de text cu conotații profetice:
„În câteva sute de ani, în același loc,
un alt călător, la fel de disperat ca mine, va presa dispariția a ceea ce
aș fi putut vedea și ce mi-a scăpat”.
Victimă a unei duble boli, tot ce văd mă rănește, și mă mustră
necruțător pentru că nu m-am uitat destul de atent.
Ca un calator, pânzele (en)tropice ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc în care să-și poată redescoperi vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat vreodată. Dar fereastra pe care o
deschide Baptiste lasă să intre aerul pe care nu-l mai putem
respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, propune o schimbare de paradigmă, o ecologie posibilă. Pentru greci, cuvântul entropie avea două
sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând
deșordinea, transformând-o

@baptiste___laurent
Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care locuiește și lucrează
la Madrid și Paris.
A expus în diferite instituții artistice și culturale,
inclusiv Institutul francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Meduul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversații și
pumnișuri”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
el a experimentat în mod repetat cu lucrări creative colaborative
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stiluri picturale, oscillând între narativul neo-figurativ, pictura
grafică și abstractizarea expresionistă.
Fondator al studio-ului comun Latolier în cartierul Usera din Madrid, el
conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.