Baptiste Laurent - Diptyque Starry Mountains

"Diptyque Stele cu Muntii În Stele", 130x194cm, 2022 XXXL ulei pe pânză
Semnat pe verso, expediat rulat.
Diptyque în 2 piese, fiecare 130x97cm

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum suntem surprinși de exces. Un gest introspectiv, un orizont nou, unde
ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
strigăt fără precedent întreabă „ce urmează?
Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea
altă zori, un nou răsărit. Construirea acestor
pânze pornește din nevoia de a reînnoi peisajul,
din dorința pentru o natură uitată. Să o redescoperim, să o
reînviem.
Stimulul pentru această symbioză se regăsește în
povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a pornit în căutarea unui Brazil autentic, înzestrat
cu o energie sălbatică și o natură singuratică.
Autorul „Tristes Tropiques” își îndeplinise parțial
ște așteptările călătoriei. Anxietatea lui este
prezentată într-un fragment de text cu tente profetice:
„În câteva sute de ani, în același loc,
alt călător, la fel de disperat ca mine, va mourning dispariția a ceea ce
aș fi putut vedea și care mi-a scăpat”.
Victimă a unei dubli suferințe, tot ce văd mă rănește,
și mă culpabilizez neîndurător pentru că nu am căutat destul de bine.
Ca un călător, pânzele (en)tropice ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc unde își poate regăsi vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra
pe care o deschide Baptiste lasă să intre aerul pe care nu îl mai
putem respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, el propune o schimbare de paradigmă, o ecologie posibilă.
Pentru greci, cuvântul entropie avea două
sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând
dezordinea, o transformând

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care locuiește și lucrează
la Madrid și Paris.
A expus în diferite instituții artistice și culturale,
inclusiv Institutul francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Galeria Gazzambo, Alliance
française, Muzeul Național de Antropologie, Galeria FL.
Medium-ul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversații și
pumnuri”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
el a experimentat în mod repetat munca creativă colaborativă
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stiluri plastice, oscillând între narativul neo-figurativ, pictura grafică
și abstractizarea expresionistă.
Fondator al spațiului comun „Latolier” din cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.