Hiones (XX-XXI) - Sensitive





6 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
2 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132408 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Artist Hiones (XX-XXI), titlul Sensitive, original pictură manuală pe pânză de bumbac 100 x 80 cm, aerografie și vopsea spray, creată în 2026 în Portugalia, stil stradal, vândută direct de artist, semnată de mână, însoțită de COA, expediată netivitată într-un tub, editie originală.
Descriere de la vânzător
Obiect de colecție. 100% pictat manual pe pânză de bumbac. Lucrarea este expediată fără ramă, într-un tub de expediere prin DHL Express. Însoțită de COA, certificat de autenticitate semnat de artist.
În această lucrare, pielea apare ca teritoriu — un spațiu în care afecțiunea devine vizibilă, repetată, aproape standardizată. Inimi mici se răspândesc pe corp, sugerând atât apropierea emoțională, cât și o anumită mecanizare a simțirii. Între intimit și artificial, imaginea oscilează: ceea ce ar trebui să fie unic și organic se transformă într-o suprafață tratată, aproape programată.
Cadramentul închis întărește senzația de vulnerabilitate, în timp ce privirea — suspendată, tăcută — evită un contact direct, invitând spectatorul să ocupe un loc ambigu între observator și intrus. Există o tensiune subtilă între blândețe și stranie, între gestul de grijă și posibilitatea excesului.
Întrebare sensibilă analizează modul în care experimentăm și reprezentăm afecțiunea într-un context contemporan, în care emoțiile pot fi amplificate, reproduce și chiar estetizate. Pielea, tradițional limită, devine aici interfață — un punct de întâlnire între interior și exterior, între a simți și a arăta.
Despre Hione
Hione este un artist plastic originar din Porto care, din 2013, folosește graffiti-ul ca principala formă de expresie. Cu o limbă vizuală marcată de culori vibrante și forme definite, lucrările sale reflectă o legătură puternică cu cultura urbană. De-a lungul parcursului său, a dezvoltat un stil unic care îmbină graffiti, artă contemporană, ilustrație și design grafic. Își prezintă operele în contexte publice și private, cu scopul de a provoca reflecție și de a inspira. Astăzi continuă să exploreze noi abordări figurative și să aprofundeze impactul artei sale în spațiul din jurul său.
Obiect de colecție. 100% pictat manual pe pânză de bumbac. Lucrarea este expediată fără ramă, într-un tub de expediere prin DHL Express. Însoțită de COA, certificat de autenticitate semnat de artist.
În această lucrare, pielea apare ca teritoriu — un spațiu în care afecțiunea devine vizibilă, repetată, aproape standardizată. Inimi mici se răspândesc pe corp, sugerând atât apropierea emoțională, cât și o anumită mecanizare a simțirii. Între intimit și artificial, imaginea oscilează: ceea ce ar trebui să fie unic și organic se transformă într-o suprafață tratată, aproape programată.
Cadramentul închis întărește senzația de vulnerabilitate, în timp ce privirea — suspendată, tăcută — evită un contact direct, invitând spectatorul să ocupe un loc ambigu între observator și intrus. Există o tensiune subtilă între blândețe și stranie, între gestul de grijă și posibilitatea excesului.
Întrebare sensibilă analizează modul în care experimentăm și reprezentăm afecțiunea într-un context contemporan, în care emoțiile pot fi amplificate, reproduce și chiar estetizate. Pielea, tradițional limită, devine aici interfață — un punct de întâlnire între interior și exterior, între a simți și a arăta.
Despre Hione
Hione este un artist plastic originar din Porto care, din 2013, folosește graffiti-ul ca principala formă de expresie. Cu o limbă vizuală marcată de culori vibrante și forme definite, lucrările sale reflectă o legătură puternică cu cultura urbană. De-a lungul parcursului său, a dezvoltat un stil unic care îmbină graffiti, artă contemporană, ilustrație și design grafic. Își prezintă operele în contexte publice și private, cu scopul de a provoca reflecție și de a inspira. Astăzi continuă să exploreze noi abordări figurative și să aprofundeze impactul artei sale în spațiul din jurul său.

