Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Această operă face parte din „COLLECTION PARTAGÉE” a artistului.
Fotografie imprimată pe hârtie lucioasă de artă cu granulație fină. Fotografiata la Hossegor, Franța. Vara 2021.
Fotografia vă va fi livrată în râl, nefiind înrămată, iar împreună cu ea va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, pe față și pe verso. Impresie digigrafie de artă pigmentară de very înaltă calitate.
Agathe Toman este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei:
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă franceză multidisciplinaryă a cărei talent se întinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. În urma studiilor la prestigioasa școală a Camerei Sindicale a Modei Pariziene și a anilor petrecuți ca stilist la casele de haute couture franceze din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Actualmente stabilită în Landes de dois ani treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură emergentă pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, ceea ce atestă ascensiunea ei rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse târguri, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromaticism discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți puri, cerneală, uleiuri și acrilice într-o intensitate amețitoare, care tind să readucă legături cu lucruri ascunse, purtând spectatorul în afara vizibilului. Pânza exercită un puternic impact, oferind ecoul propriilor sale experiențe.
Desenele sale, realizate cu pix Bic, poartă o forță atrăgătoare destabilizantă.
Fotografiile lui Agathe tulbură prin abstracțiile sale caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații tăcute, amintire a unei perfecți lipse de greutate, care era începutul nostru.
Sute de poezii însuflețesc universul ei cu un lirism caracterizant pentru opera ei. O primă carte de poezie intitulată „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica artistică, Agathe este, de asemenea, profund implicată în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițând integrarea unor dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează de dimensiuni noi.

Agathe nu desparte arta de angajamentele sale sociale. Ea își focalizează opera pe teme cruciale precum sănătatea mentală, mediul înconjurător și educația. Aceste axe de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele sunt o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea ei a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire o audiență globală, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o mare generozitate.

„VIZIUNEA MEA:
Munca mea explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între spirit și materie. Întreb modul în care funcționează în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care apar.
Explor teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Lucrările mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj către inconștient.

Îmi înscriu această voință în însăși materialitatea lucrărilor mele: rezolut abstracte, în monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul scânteiează la contactul cu negrul, sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, liberă de orice imitare, trezind emoția pură, provocând trezirea invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare ne-dezvăluite.

O apropiere minuțioasă între mâinile mele și pigmenții, cărbunii, pixul-brelie sau vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat necontrolat, o singularitate sporită.
Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a insufla din mine în ea, pentru trezirea unui Eu.

Tot timpul există ceva ce nu se bănuiam. Ceva imprevizibil. Această intensitate indicibil comprimată, subtil acționată, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, metamorfozează observatorul prin forța lor. Emergența unei amprente decisiv unice, o abstracție lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale unor părți ale mele.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se prefacă în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci constă în vibrațiile pe care operele mele le creează privitorului. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu mai sunt două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le consider ca ființe active, creând legături inedite între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonante psihice.

Mă angajez într-un drum către o nouă viziune despre Ființa sa, despre sine, despre lume și despre ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, acestea sunt rezonanțe psihice care secontoresc și se armonizează într-o singură simfonie, un dialog începe să se instaleze, un ritm se poate resimți. O anamorfă a sufletului său se conturează, un reflex inabordabil. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să rafineze mințile umane, să ascuțească sufletele și ca emoțiile să-și găsească un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce opera mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizant. Suferim de ceea ce este blocat psihic sau în așteptarea înscrierii psihice. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a unor gânduri, ci pentru că anumite procese din ea nu au găsit oglindă, ecou, audiere sau receptacol și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și patologologie clinică generală, pagina 146.