Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Extrem de mare format.

Acrilic și vopsea cu spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o pictură în mai multe straturi al cărei rezultat pe plexiglas oferă un aspect strălucitor / glossy de înaltă calitate.

Dimensiuni: Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm fără ramă.
Această pictură este vândută „gata de agățat”, cu rama sa din aluminiu Nielsen 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau alta din aceeași gamă la alegerea cumpărătorului - Valoarea ramei singure 200€.

Certificat de autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Mai multe pe www.antonkaestner.com.
Operele lui Anton Kaestner sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai.

Expoziția următoare - Lausanne, MAI 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familie, iar a fost bunicul meu decedat, un meșteșugar & artist, a cărui influență a semănat sămânța a ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea mea pentru viață.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărați acrilici în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura nonfigurativă și expresionismul abstract. Odată cu timpul, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat, de asemenea, o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat un artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă specializam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărei locații.
În ciuda concentrării mele pe cariera de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, învârtindu-se liniștită sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat în totalitate picturii. Țin un studio la Paris și încep să mă dedic pe deplin artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", prezentată în Paris la sfârșitul anului 2024, a evidențiat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
"Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — lucru pe care îl primesc. Permit „experimente random” - orice merge pentru a crea o scurtă conectare a rațiunii ! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație / fixare a fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesarități ireductibile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nu „emoția” nici „concepția teoretică”, ci experiența de a exista. Nu „consum rapid” și nici „intellectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare pentru „viața în inima celei mai adânci vieți”.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, și a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru aproape” & „distanța pentru ansamblu” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să-mi rafinez abilitățile și să explorez în continuare ceea ce pot realiza. A picta pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner