Shyne Eghosa - The Signature No. 7

Artist: Shyne Eghosa
Title: The Signature No. 7
Year: 2025
Medium: Acrilic, țesături reciclate & lemn pe placă de lemn
Dimensions: 122 x 105 cm
Edition: Piesă unică lucrată manual
Technique: Vopseaua aplicată cu formă de culoare din silicon, oarecum culori aplicate direct cu mâna. Țesătura vopsită manual cu vopsea acrilică.

Ready to hang.
Semnat pe verso.
Certificat de Autenticitate, ștanțat nevăzut cu sigiliul artistului.
Expedierea se face prin UPS.

Cadru-lemn disponibil la cerere (200 €)
Arta în Licitație este reprezentată în primele 17 imagini.


DESPRE ARTISTUL
---------------------
Shyne Eghosa (n. 1975) este un artist născut în Nigeria ale cărui opere explorează memoria și identitatea prin compoziții îndrăznețe, texturate. De la începutul picturilor sale în începutul anului 2023, a dezvoltat un stil brut și expresiv, rădăcinat în Neo-Expressionism, Art Brut și o abordare Trans-Culturală unde patrimoniul african și experiența diasporei europene se ciocnesc.

Lucrând în principal pe panouri de lemn cu acrilice, bețe de ulei, creioane pastelate și țesături, își găsește inspirația în măștile tradiționale africane și în meșteșuguri, precum și în artiști precum Jean-Michel Basquiat, Paul Klee și Manolo Valdés. Mulți spectatori asociază lucrările sale cu Basquiat, deși paleta și formele sale reflectă și spiritul modernist al Barcelonei, oraș în care locuiește în prezent. Alegerea lemnului ca principal suport este înrădăcinată în amintiri din copilărie care să ancoreze practica în istoria personală și o abordare care îmbrățișează natura brută, neprelucrată a materialelor în sine.

Este fondatorul Unmaking Art Studio, un spațiu nonprofit din Barcelona unde un grup divers de artiști emergenți se adună pentru a împărtăși idei, a crea și a expune. Pentru el, „desfacerea” nu este despre distrugere, ci despre a îndepărta ceea ce nu se potrivește încă și a da formă la ceva mai onest. Așa spune el: „Arta mea este o conversație între culturi, istorie și propria mea călătorie. Fiecare piesă este un pas înainte în descoperirea cui sunt.”

Deși este relativ nou în scena artistică, lucrările lui Shyne au fost selectate pentru Biennalei Juriate Chianciano 2024 în Toscana, Italia. De asemenea, a expus în diferite expoziții de grup în Barcelona și în prezent are lucrări la Tobian Art Gallery din Florența, Italia.

Lucrările sale au fost selectate prin programe curatoriate, bazate pe merit pentru expoziții și publicații, inclusiv:
* Homiens – Întâlnește artistul, nr. aprilie 2026.
* Art Fluent – expoziție jurată CHROMA.
* Chianciano Biennale 2024. Florența, Italia

A participat la numeroase expoziții de grup, a susținut două expoziții solo la Unmaking Art Studio și a colaborat cu Studio 46, un atelier bine stabilit cu sediul în Barcelona, pentru o colecție de gravuri de ediție limitată. Îl poți găsi pe Instagram @unmakingart sau pe site-ul unmaking art.

DESPRE ARTA – DECLARAȚIE A ARTISTULUI
----------------------
The Signature Series (2025)

The Signature No. 7 face parte din seria Signature. Seria a început cu Signature 01, creată cu foarte puțin timp după lucrarea mea „Fabric Persona”. Acea primă piesă a fost un retur la eu-ul meu mai tânăr, la memorie, la sentimentul de a sta lângă bunica mea în timp ce coasea. Îmi amintesc mâinile ei care se mișcau stabil, împingând acul prin țesătură, reparând pantaloni gri cu pânze colorate, neasortate. Nu m-am îngrijorat că se potriveau necorespunzător; era fix, iar asta era suficient. Țesătura și atașele au fost parte din viață, nu ceva prețios sau decorativ. Aceste momente au rămas cu mine. L-am numit Signature pentru că părea o marcă pe care doar eu o puteam face, ceva ce rădăcinea în băiatul care am fost atunci.

Fiecare dintre cele nouă lucrări, până acum, continuă acest fir. Cu ele, m-am întors la simplitatea și libertatea copilăriei, în special timpul petrecut cu tatăl meu la fermă. Adunând lemne, îmbrățuindu-le în brațe, fără să gândesc, doar făcând. Jucându-mă, purtându-le, construind. Acest proces instinctiv s-a întors în modul în care creez acum, lăsând ca mâinile mele să se miște, încrezându-mă în materiale, fără să planific prea mult.

Am îmbrățișat atât joaca, cât și durerea din acei ani timpurii. Aceste lucrări sunt o modalitate de a onora de unde vin, nu ca ceva fixat în trecut, ci ca ceva care încă modelează modul în care mă mișc prin lume, cum creez, cum marchez.