Serena Grassetti - Part of Me #5






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 131971 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Partea din Mine explorează ce rămâne atunci când zgomotul se dizolvă: o prezență tăcută și esențială care continuă să existe dincolo de absență. Realizată cu culori naturale, legate de pământ, opera fixează pe pânză tonuri eterne printr-o tehnică proprie, studiată și conștientă, transformând vidul în materie și tăcerea în intimitate.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șină, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Bun original semnat de artist, însoțit de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ghips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul înnoirii pentru a evita modificările texturii și randarea pigmenților naturali.
*Nu folosiți întinzătorul, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a apela la un tâmplar-corniciar pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază măiestria operei, acest piesa îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, oglindește puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut faimoase tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un obiect care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfect pentru cei care caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnului face din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă avangardistă, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să își mărească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural al cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un apreciere în creștere în toată Europa și dincolo de aceasta. Serena Grassetti este o artistă definită care locuiește în Italia, operele ei fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta de când era o fată, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca scop reprezentarea raportului dintre om și natură în munca ei prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru a participa la expoziții prestigioase și colaborări artistice de însemnătate, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între natură și umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, influențată și de artiști locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să parcurgă un drum pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Cu solicitări pentru a participa la expoziții prestigioase și colaborări artistice de însemnătate, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare din arta contemporană. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația artistică a ei cuprinde atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o conserva.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul cu ajutorul influențelor artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să îmbrățișeze un drum pe care înainte îl oprise admirația le, iar azi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, confirmând angajamentul ei în fuziunea dintre artă și natură.
Partea din Mine explorează ce rămâne atunci când zgomotul se dizolvă: o prezență tăcută și esențială care continuă să existe dincolo de absență. Realizată cu culori naturale, legate de pământ, opera fixează pe pânză tonuri eterne printr-o tehnică proprie, studiată și conștientă, transformând vidul în materie și tăcerea în intimitate.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șină, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Bun original semnat de artist, însoțit de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ghips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul înnoirii pentru a evita modificările texturii și randarea pigmenților naturali.
*Nu folosiți întinzătorul, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a apela la un tâmplar-corniciar pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază măiestria operei, acest piesa îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, oglindește puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut faimoase tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un obiect care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfect pentru cei care caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnului face din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă avangardistă, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să își mărească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural al cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un apreciere în creștere în toată Europa și dincolo de aceasta. Serena Grassetti este o artistă definită care locuiește în Italia, operele ei fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta de când era o fată, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca scop reprezentarea raportului dintre om și natură în munca ei prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru a participa la expoziții prestigioase și colaborări artistice de însemnătate, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între natură și umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, influențată și de artiști locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să parcurgă un drum pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Cu solicitări pentru a participa la expoziții prestigioase și colaborări artistice de însemnătate, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare din arta contemporană. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația artistică a ei cuprinde atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o conserva.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul cu ajutorul influențelor artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să îmbrățișeze un drum pe care înainte îl oprise admirația le, iar azi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, confirmând angajamentul ei în fuziunea dintre artă și natură.
