Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Această operă este întinsă pe un șasiu din lemn.

SERIA: ASAMBLARE
În această serie Chiera lucrează cu asocieri de forme și culori deplasate, extrase din designul grafic, modă, istorie și însăși natura, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea spray, ștampile, colaj, asamblaj și broderie. Picturile însele au ierarhii în schimbare ale preocupărilor similare: explorarea materialelor, identitatea abstractă, spațiul formal și expresia narativă. Ele estompează în mod deschis granița dintre artă înaltă și artă aplicată, nu doar în principiu, ci și în practică, pregătindu-se pentru diverse forme de design de suprafață.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artă: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2026
Medii: creioane pastel, acrilic, spray, ștampile, cretă grasă pe pânză de bumbac imprimată 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe spate, include Certificat de autenticitate.
Transport: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi depusă la vama.

Această operă este întinsă pe un șasiu din lemn. Poate fi agățată direct pe perete sau cu o ramă de contrafonată în culoarea pe care o preferați.

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
„Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau drepturi vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului.”

Materiale:
Această operă este realizată cu o pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac/linie de înaltă calitate care previne rupturile sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăpările, densitatea țesăturii transmisă în greutatea sa, întinderea corectă și primarea asigurând că investiți într-o operă de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
Ea s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de țărani italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care s-a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culoării.
Încadrată în imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său către pictură a început în primii ani; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea sa adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala Artelor Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în cea de-a 3-a Concurs de Pictură, 56-lea Aniversar Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artistilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA.
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curge prin lucrările sale.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ menit să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te așezi în fața ei.