Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#128 - "Cy 2" - dimensiune XXL.
Super-foarte mare.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, cu un luciu bine definit "glossy" similar aplicării unei rășini, unic în aspectul său.

La licitație, vă rugăm să țineți cont că această operă de foarte mari dimensiuni va fi livrată înrăuită, gata de atârnat. Valoarea ramei singure fiind 240€TTC.

Dimensiuni: Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm fără ramă.
Această pictură este vândută cu o ramă din aluminiu marca germană Nielsen, finisaj Stejar Strălucitor (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă la alegerea cumpărătorului.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată printr-o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție - Lausanne 7/10 mai 2026.

"Biografie
Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar bunicul meu, un meșteșugar & artist, al cărui impact a semănat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în privat, experimentând nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider un ateu, am dezvoltat și o afinitate pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Cu toate acestea, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând de trei decenii, am fost implicat într-o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă aprofundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda rolului meu în afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, fiindu-mi în permanență înfășurată sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit pentru mine o formă de meditație secretă — modul de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra Sinelui interior.
Întotdeauna am găsit mare satisfacție în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi prin experiențe autentice. Prin arta mea, sper mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă consacru în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar la surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV Artistic
Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă în artă, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilic, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatoare” — orice merge pentru a scurta rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând în același timp fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce probabil vom descoperi când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod voit simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru „viața în centrul vieții”, „le vif” pe cum ar spune-maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care îți poți zări silueta, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă de asemenea, necesită numai empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile drumuri introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu îmi găsesc satisfacția în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. A picta, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a provoca conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner