Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - "Behind The Dune".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe plăcuță de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și / sau spray, ale cărei efect lucios, aproape ca o aplicație de rășină, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne 7/10 mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, meșter și artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai adânci ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, sălășluind în liniște sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra Sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-un alt unghi și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat un studio în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatorii” - orice este permis pentru a scurta raționamentul!—să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / calibrare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența a fi. Nici „consum rapid” nici „intellectualizare / deținere intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune marele SF francez Alain Damasio.
În timp ce munca mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii un înveliș sclipitor în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare vizitator nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: EA trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner