Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
Lucrare unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această pictură nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, a cărei textură lucioasă (
"glossy"), asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Această pictură este livrată fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Argintiu mat recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 150€. Alegerea unei alte rame din gama Nielsen 34 este posibilă fără costuri suplimentare.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor, elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expoziționate peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proiectie/Expoziție viitoare – Lausanne Beaulieu 7-10 mai 2026.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar așa cum a fost influențat de bunicul meu, un meșter & artist, ael a fost sădit sămânța pasiunii care avea să devină în final drumul vieții mele.
În 1993 am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilici în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, chiar dacă mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonau cu explorarea mea a existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Cu toate acestea, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra Sinelui Interior.
Am găsit mereu o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, operele mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, desfășurată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, sărind de la tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc de bun augur. Permitem „experimente aleatorii” — orice poate să determine scurtcircuitarea rațiunii — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt mulțumit atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în miezul vieții”, « le vif » după cum ar spune autorul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o haină lucioasă, în care îți poți zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou esantionator. Fiecare lucrare acționează ca un altar discret: trăiește, se schimbă, se vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detaliile pentru aproape” și „distanța pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor incursiuni introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce poate fi realizat. Simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o meșteșug zilnic, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică înmulțește pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner