Anton Kaestner - #385 - S - " Chromatic MR10 ".

Unicat, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#385 - S - "Chromatic MR10".

Acrilic spray pe placă de Plexiglas de 3 mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală "multistrat" a cărei randare strălucitoare "glossy", asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.
Transparență la imprimare.

Dimensiuni: Inch 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Această lucrare este livrată fără ramă.
Cadrul de calitate al mărcii germane Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) este recomandat și disponibil la expediere pentru un cost suplimentar de 70€ TVA inclus.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operile sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și posibilități de alegere pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție - Lausanne 7/10 mai 2026.

Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era prețuită în familie, iar a fost bunicul meu, meșteșugar & artist, a cărui influență a sădit Ancorea pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărați acrilici în caiete A4 și apoi A3 - mereu am simțit că tablourile mari vin direct spre tine, dominatoare și intimidante, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost dintotdeauna atras de pictura non-figurativă și expresionismul abstrakt.
Cu timpul, în timp ce mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.

Cu toate acestea, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Pentru mai mult de trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat prin lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă afundam în scenele locale de artă și mă conecta cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fiert în liniște sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a ieși din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta la propriile vieți.

În 2023, după retragerea din cariera de afaceri, m-am dedicat complet picturii. Am înființat un atelier în Paris și am început să mă dedic pe deplin artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, opera mea a căpătat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un atelier mai mare într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV Artistic

Prima mea expoziție individuală, „Échos”, vernisată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu bucurie. Permiteu „experimente aleatoare” — oricine poate să sară peste rațiune! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este expusă în cele din urmă. Dar să fiu clar: în pozele mele norocul nu ia deciziile; în cel mai bun caz, norocul pune întrebările; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar dau fiecărei lucrări o calitate «ascetică»: sunt fericit când recunosc «necesități ireductibile», adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici «emotivitatea», nici «conceptualizarea teoretică», ci experiența de a fi. Nici «consum rapid», nici «intellectualizare/posesie intelectuală», ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în însăși inima vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a fost întotdeauna parte din munca mea, picturile mele nu au obiect. Ca toate obiectele, sunt obiecte de sine. Prin urmare, ele nu au conținut, nici înțeles, nici sens; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care, de asemenea, nu au motiv de a exista, nici sfârșit, nici scop. În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul conferă picturii o piele sclipitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglinjoară discretă: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” — un detaliu al unui tablou este un tablou complet nou — și „distanța pentru ansamblu” vor încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfecte încât să nu mai aibă nevoie de noi. Epoca informalului abia a început.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practicarea zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.

Despre coerența în practica mea

În peisajul artelor contemporane, unde conceptul și forma au greutate egală, caut să creez lucrări definite nu de mărime, ci de prezență. Picturile mele — câmpuri lucioase de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele liniștite ale unei investigații lungi și tăcute. Pentru mine, adevărata concentrare nu este atât imaginea finală, cât este jocul liniștit dintre gând și proces care o face să iasă la iveală.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere din Înțeles Impus. Descriind lucrările ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens, nici înțeles”, sper să slăbesc ușor așteptarea de narațiune. Este o invitație de a se îndepărta de decodare și spre un tip de privire mai direct.

Aceasta duce la a doua intenție: Primatul Trăirii. În acel spațiu deschis, încerc să așez ceea ce numesc o „experiență de a fi”. Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretat, mai mult un eveniment liniștit de simțit — modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului întâmpinându-și propriulă privire. După cum observ adesea, lucrarea „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gând Încorpora
A picta pe verso-ul plexiglasului, lucrând fără feedback vizual, este o practică fizică a desprinderii. Este o eliberare conștientă de control în actul creației. Stabilit condiții, dar se predă rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine” independent, pe deplin dezvăluit doar când este complet. Este un paralel tăcut la dezvoltarea fotografică — o așteptare răbdătoare a ceea ce sosește „aici și acum.”

Păstrând aceste intenții există câteva paradoxuri blânde care susțin lucrarea:

Noroc și disciplină
Eu vorbesc despre „coincidențe semnificative”, dar ele sunt posibile doar în limite atent stabilite. Norocul este un oaspete binevenit, însă structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunicate ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de însemnătate. Poate ceea ce este împărtășit nu este o declarație, ci o stare — o textură a luminii, o prezență liniștită, o tăcere palpabilă.

Nostalgia pentru Prezent
O nostalgia blândă rămâne în lucrări, dar este curios îndreptată spre prezent: o dorință de „necesități ireductibile” găsite în „tăcere și lumină” — o dorință de prezență pură pe care lucrarea însăși o oferă în liniște.

Efort și Fără Efort
Procesul necesită atenție constantă, dar își propune un rezultat care să pară autonom, ca și cum ar fi „ieșit de sine”. Sunt atras de ceea ce pare perfect inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „vârsta informalului tocmai a început”. Practica mea este datorată spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină suferință și mai mult calm — o informalitate în care norocul nu este o ruptură, ci un colaborator tăcut.

În esență, este o căutare a „le vif” — nucleul viu. Lucrarea tinde spre experiența directă, nu spre intelectualizare. Scara modestă pe care o prefer adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolele.

În final, aceasta este pur și simplu calea unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei căutări unice. Am descoperit că o practică bazată pe paradoxuri tăcute nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, cred, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner