Angus McBean - SIGNED and Stamped Angus McBean Oversized 1930s Silver Print

Descriere de la vânzător
Acest articol este expediat din UE. NU POT EXPEDIA în AMERICA până la încheierea tarifelor lui Trump. Pot combina transportul pentru mai multe vânzări doar

Descrierile sunt exacte

După ce plata este efectuată, voi expedia articolul în termen de trei zile lucrătoare.

De la cunoscutul artist suprarealist englez Angus McBean.

Angus Rowland McBean (8 iunie 1904 – 9 iunie 1990) a fost un fotograf galez, designer de decoruri și o figură de cult asociată cu suprarealismul.

Angus Rowland McBean s-a născut în Newbridge, Monmouthshire, Țara Galilor, la 8 iunie 1904, cel mai mare dintre copii și singurul fiu al lui Clement Philip James McBean, de descendență scoțiană, și Irene Sarah, născută Thomas, de origine galeză. Tatăl său, fost locotenent în al doilea rând al South Wales Borderers, era un lucrător în exploatarea minelor, iar familia se muta frecvent prin Țara Galilor din cauza locurilor de muncă. McBean a urmat Liceul din Monmouth și Colegiul Tehnic din Newport, unde a dezvoltat un interes pentru fotografie. Fascinat de proprietățile aparent magice ale acestui proces, Angus a vrut să poată face fotografii ale oamenilor și a vândut un ceas de aur lăsat moștenire de bunicul său pentru a strânge cele cinci lire necesare pentru echipament.

La vârsta de cincisprezece ani, McBean a luat parte la producțiile amatorilor de teatru la Lyceum Theatre din Monmouth, unde a fost implicat în principal în crearea decorurilor, recuzitei și costumelor. Mai târziu în viață, a declarat că această experiență a fost începutul interesului său pe toată durata vieții pentru a se costuma și a interpreta.

În 1925, după decesul precoce al tatălui său din cauza tuberculozei, contractată în tranșee în timpul Primului Război Mondial, McBean s-a mutat cu mama și sora mai mică, Rowena, într-o casă cu trei dormitoare la 21 Lowfield Road, West Acton. În următorii șapte ani, a lucrat în departamentul de antichități Liberty, învățând restaurarea, în timp ce viața sa personală a fost petrecută în fotografie, confecționarea măștilor și vizionarea pieselor în West End. În 1932, a părăsit Liberty și și-a crescut barbă distinctivă pentru a simboliza că nu va mai fi sclav al salariului. Întâlnind designerii de decoruri, Motley Theatre Design Group, a contribuit la crearea recuzitei pentru spectacole, inclusiv o comisie pentru decor medieval și niște pantofi pentru producția din 1933 a lui Richard de Bordeaux cu John Gielgud.

Hugh Cecil
Măștile lui McBean au devenit un subiect de discuție în coloanele sociale și au fost admirate de celebrul fotograf londonez din West End, Hugh Cecil. Cecil i-a oferit un post de asistent în studioul său de pe New Grafton Street, unde McBean a învățat retușarea negatifelor mari pe sticlă și alte tehnici utile în timp ce lucra noaptea la propriile sale fotografii. După ce a învățat secretele stilului mai moale al lui Cecil, McBean și-a deschis propriul studio 18 luni mai târziu într-o pivniță de pe Belgrave Road, Victoria, Londra.

Fotografia dinaintea războiului
Artistul McBean, în calitatea sa de configurator de măști, a primit în 1936 o comisie de la Ivor Novello pentru a face măști pentru piesa sa „The Happy Hypocrite”. Novello a fost atât de impresionat de fotografiile romantice ale lui McBean încât l-a însărcinat să realizeze un set de fotografii de producție, inclusiv o tânără actriță Vivien Leigh. Rezultatele, surprinse pe scenă cu iluminarea idiosincratică a lui McBean, au înlăturat instantaneu decorul deja realizat de celebra dar rigidă companie Stage Photo Company. McBean a avut o carieră nouă și o damsel fotografică principală: urma să fotografieze Vivien Leigh pe scenă și în studiou pentru aproape fiecare reprezentație până la moartea ei, la treizeci de ani mai târziu.

McBean a devenit unul dintre cei mai importanți fotografi de portret ai secolului XX și era cunoscut pentru fotografierea celebrităților. În primăvara lui 1942, cariera lui a fost temporar ruinat când a fost arestat în Bath pentru acte criminale de homosexualitate. A fost condamnat la patru ani de închisoare și eliberat în toamna lui 1944. După Al Doilea Război Mondial, McBean și-a reluat cu succes cariera.

Postbelic
Au existat, în esență, două perioade în cariera lui McBean: fazele sale pre- și postbelice. Înainte de război, avea mult mai multă încredere în sine și a experimentat cu succes suprarealismul; lucrările sale cu persoane precum Vivien Leigh sunt printre cele mai accesibile imagini fotografice suprarealiste. După război, s-a întors la un stil de portretistică mai regulat, lucrând aproape întotdeauna cu profesiile din divertisment și teatru.

În 1945, neștiind dacă va mai găsi lucru, McBean a înființat un nou studio într-o clădire cu daune de bombă de pe Endell Street, Covent Garden. A vândut camera sa din Soho cu 35 de lire și a cumpărat o nouă cameră Kodak View monorail de jumătate de plăci, la care a atașat obiectivele sale de încredere de la Zeiss. McBean a fost însărcinat mai întâi de Stratford Memorial Theatre să fotografieze o producție de Anthony și Cleopatra, iar toți vechii săi clienți au revenit rapid. În anii 1940-1950, a fost fotograf oficial la Stratford, la Royal Opera House, la Sadler's Wells, Glyndebourne, Old Vic și la toate producțiile H. M. Tennant, deservind sistemul de stele din teatru, muzică și balet. (Un exemplu al muncii sale din acest gen din 1951 poate fi văzut pe pagina despre Anne Sharp, pe care a fotografiat-o într-un rol într-una dintre operetele lui Benjamin Britten.) Revistele precum The Sketch, Tatler și Bystander s-au bătut să comisioneze noua serie de portrete suprarealiste ale lui McBean. În 1952, a fotografiat-o pe Pamela Green ca Venus a lui Botticelli, cu prietenul său, David Ball, ca Zephyrus.

În ciuda scăderii cererii pentru teatru și artă de producție în anii 1950, ideile sale creative și izbitoare i-au adus lucrări în domeniul emergent al coperților de discuri, cu companii precum EMI, unde i s-a încredințat să creeze cele patru coperți ale albumelor lui Cliff Richard. Lucrările ulterioare ale lui McBean au inclus munca ca fotograf pentru coperta primului album al The Beatles, Please Please Me, precum și comenzi de la o serie de alte vedete. În 1969, s-a întors cu The Beatles la același locaș pentru a poza coperta albumului Get Back. Acest lucru a apărut ulterior ca Let It Be cu o copertă diferită, dar fotografia lui McBean a fost folosită (împreună cu o sesiune de rare din timpul fotografierii pentru Please Please Me) pentru copertile colecțiilor The Beatles din 1962–1966 și 1967–1970 în 1973. În anii săi târzii, a devenit mai selectiv cu lucrările pe care le accepta și a continuat să exploreze suprarealismul în timp ce realiza portrete ale unor persoane precum Agatha Christie, Audrey Hepburn, Laurence Olivier și Noël Coward. Ambele perioade ale activității sale (înainte și după război) sunt acum ținute cu ardoare de colecționari, iar lucrările sale se regăsesc în multe colecții importante din întreaga lume.

Felidele de Crăciun
O realizabilitate a tehnicilor sale fotografice inovatoare și a temelor suprarealiste poate fi văzută în numeroasele felicitări de Crăciun pe care le-a creat. Pentru aceste imagini, a construit decoruri elaborate, recuzite detaliate și machete, adesea luând săptămâni pentru a obține efectul dorit.

Sfârșitul carierei și decesul
A fost o influență asupra tânărului John Shand Kydd. În anii 1960, a cumpărat Flemings Hall în Bedingfield, Suffolk, și a întreprins o mare restaurare. A locuit acolo până la moartea sa.

În ciuda reducerii numărului de comenzi pe care le-a acceptat în anii săi târzii, McBean a continuat să lucreze selectiv la proiecte precum revista franceză L'Officiel și Vogue (Franța) (1983). În 1984, McBean a apărut, creditat drept „invitat special”, în videoclipul piesei Red Guitar, single-ul de debut solo al muzicianului-compozitorului britanic David Sylvian. Potrivit site-ului său, Sylvian a dezvoltat un interes puternic pentru munca lui McBean, iar el și regizorul Anton Corbijn l-au invitat pe McBean să apară în videoclip, o omagiu adus lui McBean și direct inspirat de celebra sa lucrare fotografică din 1938 „Flora Robson Surrealised”.

În 1990, McBean s-a îmbolnăvit în timp ce era în vacanță în Maroc și, după întoarcerea în Anglia, a murit la Spitalul Ipswich Heath Road la aniversarea sa a șaptezeci și șasea aniversare.

Concluzie
Două figuri au umbrit reputația lui McBean: Cecil Beaton (datorită stilului său de viață extravagant și a muncii pentru Vogue și familia regală britanică) și David Bailey, care, mult mai târziu (în anii 1960), era aproape de Cecil Beaton atât în plan personal, cât și în termeni de stil. McBean nu a avut parte de acest nivel de faimă nici în timpul vieții, nici după moarte, deși poate fi considerat cel mai bun din punct de vedere tehnic și artistic. În plus, concentrarea lui McBean pe teatru (în special în West End-ul londonez) nu i-a adus recunoaștere internațională. În 2007, șapte transparențe originale color