Serena Grassetti - Liquid Memory #13






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132094 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Liquid Memory #13 de Serena Grassetti, lucrare în tehnică mixtă pe pânză brută cu pigmenți naturali, semnată de mână, datată 2026, 50 cm x 50 cm, vândută direct de către artistă din Italia ca original.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorității. Profilii ies la iveală și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să aibă propria devenire, transformându-se continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, păstrează memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera îi invită pe cei care privesc să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără ștană, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Va putea fi înrămată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștană și este expediată rulată pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ipsos sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul înclasării pentru a evita modificări ale texturii și ale randamentului pigmenților naturali.
*Nu folosițiținditul, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă apelarea la un tâmplar/cornicer cu experiență pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materiția operei, acest bucată îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încorporează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare care străbate timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii se simte aceeași tensiune care a consfințit gesturile lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în panorama artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei lucrări cu impact emoțional puternic, capabile să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter și-au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă modernă, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționismul artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să își crească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin folosirea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței artei și ale investițiilor în artă. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să îmbine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe partea din față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții personale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în lucrarea sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu cereri de participare la expoziții prestigioase și colaborări artistice de marcă, capacitatea ei de a se conecta cu natura și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai numeros.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se întrețes. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și prin influența artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să îmbrățișeze un traseu pe care mai întâi îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorității. Profilii ies la iveală și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să aibă propria devenire, transformându-se continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, păstrează memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera îi invită pe cei care privesc să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără ștană, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Va putea fi înrămată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștană și este expediată rulată pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ipsos sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul înclasării pentru a evita modificări ale texturii și ale randamentului pigmenților naturali.
*Nu folosițiținditul, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă apelarea la un tâmplar/cornicer cu experiență pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materiția operei, acest bucată îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încorporează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare care străbate timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii se simte aceeași tensiune care a consfințit gesturile lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în panorama artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei lucrări cu impact emoțional puternic, capabile să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter și-au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă modernă, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționismul artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să își crească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin folosirea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței artei și ale investițiilor în artă. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să îmbine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe partea din față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții personale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în lucrarea sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu cereri de participare la expoziții prestigioase și colaborări artistice de marcă, capacitatea ei de a se conecta cu natura și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai numeros.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se întrețes. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și prin influența artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să îmbrățișeze un traseu pe care mai întâi îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
