Adam Marczyński (1908-1985) - Composizione con Alberi






Specializată în picturi și desene ale maeștrilor clasici din secolul XVII, cu experiență în licitații.
202 € | ||
|---|---|---|
181 € | ||
171 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132408 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Composizione con Alberi, 1983, tehnică mixtă pe carton, 49 × 66 cm, de Adam Marczyński (Polonia), semnat, ediție originală, peisaj cu un mănunchi dens de copaci.
Descriere de la vânzător
AUTORE
Adam Marczyński (Cracovia, 24 decembrie 1908 – Cracovia, 13 ianuarie 1985) a fost un pictor, graphic designer și scenograf polonez de importanță fundamentală pentru evoluția avangardei în țara sa. Formatat între 1930 și 1936 la Academia de Arte Frumoase din Cracovia — instituția în care avea să devină ulterior un profesor apreciat — s-a distins încă din tânăr prin angajamentul său artistic și social puternic. Încă înainte de al doilea război mondial s-a legat de experiențele avangarde, adăugându-se la prima incarnare a Grupului din Cracovia, pentru ca apoi, în 1957, să devină unul dintre co-fondatorii celui de-al doilea Grup din Cracovia, militând alături de nume-cheie ca Maria Jarema, Tadeusz Kantor și Jonasz Stern.
Stilul și tehnica sa au cunoscut o evoluție profundă, rămânând totuși incomplet afectate de o coerență poetică centrată pe echilibrul delicat dintre lirism și formă. După începuturi marcate de influențe post-impresioniste, cubiste și suprarealiste, în perioada postbelică Marczyński a îmbrățișat abstractizarea lirică și pictura materială. Adevărata turnură a venit însă spre mijlocul anilor șaizeci, când a ajuns la semnătura sa stilistică cea mai celebră, îmbinând abstractizarea geometrică cu arta cinetică. Artistul a început să creeze constructii spațiale complexe și reliefuri ( deseori intitulate „Riflessi variabili”) alcătuite din cutii și suporturi din lemn dotate cu elemente mobile în balam et, pictate cu acrilic. Această tehnică invita spectatorul să interacționeze fizic cu opera, modificând compoziția și percepția luminii. Poetica sa, chiar și în rigoarea constructivistă, urmărea să surprindă variabilitatea neîncetată și ritmul lumii naturale, explorând tensiunea dintre ordinele matematice și imprevizibilitatea organică într-un ce critica a definit ca fiind o viziune „cosmo-botanică”.
Astăzi, valoarea istorică și inovatoare a investigației sale estetice este pe deplin consolidată. Operele lui Marczyński constituie o adevărată perlă a colecțiilor publice poloneze de prestigiu, printre care se numără Muzeul Național din Varșovia, Cracovia, Wrocław și Poznań, precum și celebrul Muzeum Sztuki din Łódź și Muzeul de Artă Modernă din Varșovia. La nivel internațional, fascinantele sale reliefuri cinetice și picturi istorice sunt prezentate în mod constant în colecții private europene rafinate și dincolo de ocean.
DESCRIERE
"Compoziție cu Arbori", tehnică mixtă pe carton, 49x66 cm, 1983, semnătură și dată în partea de jos-dreapta.
Opera înfățișează un ghiveci dens și intricat de arbori, probabil salcâmi plângători, care domină jumătatea superioară a compoziției. Ramurile lor noduroase și întortocheate, realizate cu linii întunecate puternice, creează o structură grafică complexă ce se evidențiază împotriva unui cer de un albastru pal, cu o porțiune de vegetație din spate sugerată prin benzi verticale de culoare ușor estompată. Partea inferioară a suportului, un carton cu o textură brăzdată ce rămâne parțial vizibil, evocă un teren auriu sau nisipos cu accente de verde, creând un contrast material cu densitatea ramurilor de deasupra.
Compoziția se distinge prin energia gestuală și folosirea expresivă a tehnicii mixte. Marczyński nu urmărește reprezentarea realistă, ci surprinde ritmul și vitalitatea internă a formelor organice. Traseul este rapid, liber și suprapus, îmbinând linii groase și închise (poate cărbune sau cretă în ulei) cu zone de culoare mai transparente și estompate. Jocul cromatic este sobru, dar eficace, concentrându-se pe negri, maro închise și griuri ale trunchiurilor, echilibrate de albastru pal, viola prăfuită și verzi opaci ai vegetației și cerului. Artistul valorifică pe deplin materialitatea cartonului, lăsând ca propria culoare și textură să se manifeste, în special în porțiunea inferioară a terenului și între spațiile coroanei, integrând suportul în estetica operei.
Această operă reflectă poezia lui Marczyński din ultimii ani, o perioadă în care cercetarea sa, menținând un substrat constructiv, se orienta către o reflecție asupra naturii și a structurii sale formale. Departe de stricte geometrie cinetică a decadelor anterioare, Marczyński explorează aici o abstracție mai organică și lirică. Nodul de ramuri devine un diagramă de forțe și tensiuni, o mediere între observația datului natural și transpunerea sa într-un limbaj vizual autonom și liber. Folosirea cartonului ca suport, comună în această fază, subliniază un interes pentru spontaneitate și imediatitatea actului creativ, unde forma iese din manipularea materialelor și din gestul artistului, captând tensiunea dintre ordinele cosmice și imprevizibilitatea organică. Operă de o compoziție frumoasă și un impact estetic rafinat.
CONDITION REPORT
Bună condiție generală. Opera cu cromie și traseu vii și bine lizibile. De semnalat prezența unor mici urme de lovituri în partea de jos-dreapta (vezi foto), imposibil de determinat dacă au fost parte a operei sau au fost adăugate ulterior.
Fotografia cu-pictura în ramă (este prezentată nemostrat cu rama, cum este semnalat clar) inserată într-un ambient este generată de inteligența artificială și trebuie considerată pur exemplificativă. Doar fotografiile rămase sunt relevante, care prezintă obiectul și caracteristicile sale, atât în general cât și în detaliu.
Expediere cu urmărire și asigurată, cu ambalaj adecvat."
AUTORE
Adam Marczyński (Cracovia, 24 decembrie 1908 – Cracovia, 13 ianuarie 1985) a fost un pictor, graphic designer și scenograf polonez de importanță fundamentală pentru evoluția avangardei în țara sa. Formatat între 1930 și 1936 la Academia de Arte Frumoase din Cracovia — instituția în care avea să devină ulterior un profesor apreciat — s-a distins încă din tânăr prin angajamentul său artistic și social puternic. Încă înainte de al doilea război mondial s-a legat de experiențele avangarde, adăugându-se la prima incarnare a Grupului din Cracovia, pentru ca apoi, în 1957, să devină unul dintre co-fondatorii celui de-al doilea Grup din Cracovia, militând alături de nume-cheie ca Maria Jarema, Tadeusz Kantor și Jonasz Stern.
Stilul și tehnica sa au cunoscut o evoluție profundă, rămânând totuși incomplet afectate de o coerență poetică centrată pe echilibrul delicat dintre lirism și formă. După începuturi marcate de influențe post-impresioniste, cubiste și suprarealiste, în perioada postbelică Marczyński a îmbrățișat abstractizarea lirică și pictura materială. Adevărata turnură a venit însă spre mijlocul anilor șaizeci, când a ajuns la semnătura sa stilistică cea mai celebră, îmbinând abstractizarea geometrică cu arta cinetică. Artistul a început să creeze constructii spațiale complexe și reliefuri ( deseori intitulate „Riflessi variabili”) alcătuite din cutii și suporturi din lemn dotate cu elemente mobile în balam et, pictate cu acrilic. Această tehnică invita spectatorul să interacționeze fizic cu opera, modificând compoziția și percepția luminii. Poetica sa, chiar și în rigoarea constructivistă, urmărea să surprindă variabilitatea neîncetată și ritmul lumii naturale, explorând tensiunea dintre ordinele matematice și imprevizibilitatea organică într-un ce critica a definit ca fiind o viziune „cosmo-botanică”.
Astăzi, valoarea istorică și inovatoare a investigației sale estetice este pe deplin consolidată. Operele lui Marczyński constituie o adevărată perlă a colecțiilor publice poloneze de prestigiu, printre care se numără Muzeul Național din Varșovia, Cracovia, Wrocław și Poznań, precum și celebrul Muzeum Sztuki din Łódź și Muzeul de Artă Modernă din Varșovia. La nivel internațional, fascinantele sale reliefuri cinetice și picturi istorice sunt prezentate în mod constant în colecții private europene rafinate și dincolo de ocean.
DESCRIERE
"Compoziție cu Arbori", tehnică mixtă pe carton, 49x66 cm, 1983, semnătură și dată în partea de jos-dreapta.
Opera înfățișează un ghiveci dens și intricat de arbori, probabil salcâmi plângători, care domină jumătatea superioară a compoziției. Ramurile lor noduroase și întortocheate, realizate cu linii întunecate puternice, creează o structură grafică complexă ce se evidențiază împotriva unui cer de un albastru pal, cu o porțiune de vegetație din spate sugerată prin benzi verticale de culoare ușor estompată. Partea inferioară a suportului, un carton cu o textură brăzdată ce rămâne parțial vizibil, evocă un teren auriu sau nisipos cu accente de verde, creând un contrast material cu densitatea ramurilor de deasupra.
Compoziția se distinge prin energia gestuală și folosirea expresivă a tehnicii mixte. Marczyński nu urmărește reprezentarea realistă, ci surprinde ritmul și vitalitatea internă a formelor organice. Traseul este rapid, liber și suprapus, îmbinând linii groase și închise (poate cărbune sau cretă în ulei) cu zone de culoare mai transparente și estompate. Jocul cromatic este sobru, dar eficace, concentrându-se pe negri, maro închise și griuri ale trunchiurilor, echilibrate de albastru pal, viola prăfuită și verzi opaci ai vegetației și cerului. Artistul valorifică pe deplin materialitatea cartonului, lăsând ca propria culoare și textură să se manifeste, în special în porțiunea inferioară a terenului și între spațiile coroanei, integrând suportul în estetica operei.
Această operă reflectă poezia lui Marczyński din ultimii ani, o perioadă în care cercetarea sa, menținând un substrat constructiv, se orienta către o reflecție asupra naturii și a structurii sale formale. Departe de stricte geometrie cinetică a decadelor anterioare, Marczyński explorează aici o abstracție mai organică și lirică. Nodul de ramuri devine un diagramă de forțe și tensiuni, o mediere între observația datului natural și transpunerea sa într-un limbaj vizual autonom și liber. Folosirea cartonului ca suport, comună în această fază, subliniază un interes pentru spontaneitate și imediatitatea actului creativ, unde forma iese din manipularea materialelor și din gestul artistului, captând tensiunea dintre ordinele cosmice și imprevizibilitatea organică. Operă de o compoziție frumoasă și un impact estetic rafinat.
CONDITION REPORT
Bună condiție generală. Opera cu cromie și traseu vii și bine lizibile. De semnalat prezența unor mici urme de lovituri în partea de jos-dreapta (vezi foto), imposibil de determinat dacă au fost parte a operei sau au fost adăugate ulterior.
Fotografia cu-pictura în ramă (este prezentată nemostrat cu rama, cum este semnalat clar) inserată într-un ambient este generată de inteligența artificială și trebuie considerată pur exemplificativă. Doar fotografiile rămase sunt relevante, care prezintă obiectul și caracteristicile sale, atât în general cât și în detaliu.
Expediere cu urmărire și asigurată, cu ambalaj adecvat."
