Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Această operă face parte din „COLLECTION PARTAGÉE” a artistului.
Fotografie imprimată pe hârtie glacée fine art cu granulație. Fotografiată la Seignosse - lacul alb, Franța. Primăvara 2026
Fotografia vă va fi trimisă rulată, nu este înrăgită, și va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, în față și pe dos. Impressie digigrafie fină art pigmentară de o calitate foarte înaltă.
Agathe Toman, artista, este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei :
Născută în 1989, de origini franțuzești, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă franceză pluridisciplinară a cărei talent se întinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. După studii la prestigioasa școală a Chambre Syndicale de la Couture Parisienne și ani petrecuți ca stilistă în case de haute couture franceze din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația ei artistică.
Stabilită astăzi în Landes de treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură emergentă pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

COTATĂ la Sotheby’s din 2021, operele ei au fost scoase la licitație de trei ori, demonstrând ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse târguri, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența ei în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți onești, cerneală, uleiuri și acrilice de o intensitate izbitoare, care tind să restabilească legături cu lucruri ascunse, purtând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferind ecoul propriilor sale experiențe.
Desenele sale, realizate cu pixul Bic, poartă o forță de atracție destabilizatoare.
Fotografiile Agathei tulbură prin abstracțiile sale caleidoscopice, ne copleșesc cu simțiri calme, amintire a unei perfecți lipse, care era la începutul nostru.
Sutele sale de poezii ordonează universul ei cu un lirism ce caracterizează opera ei. Primul său ciclu intitulat „You will have to learn to smile again”, apare în iarna 2024.

Dincolo de practica artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanaliselor în analiza tranzacțională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează de grosimi noi.

Agathe nu își separă arta de angajamentele sale sociale. Ea își concentrează creația asupra unor teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste curse de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele sunt o parte integrantă a identității și personalității sale.

Lucrarea ei a fost recunoscută și sărbătorită în numeroase publicații de renume, inclusiv Forbes, L'Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o mare generozitate.

"VIZIUNEA MEASĂ:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesândDialoguri între minte și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul înconjurător, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și de neexplicat, care ies din ele.
Explor tema identității, a memoriei, a naturii umane și a relației dintre individ și mediul său. Operele mele poartă o profunzime emoțională și o tensiune oarecum, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj către inconștient.

Îmi înscriu această voință în materia însăși a operelor mele: rezolut abstracte, monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul conviețuiește cu claritatea, albastrul foșnește la contactul negrului, sau se iluminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile, instalațiile, desenele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, declanșând emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nedezvăluite.

O strânsă afinitate între mâinile mele și pigmenți, grafite, pixuri și vopsele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat nepronostic. O singularitate crescută.
Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, pentru a-i insufla din mine, pentru trezirea unui Eu.

Există mereu ceva ce nu se bănuiua. Ceva neașteptat. Această intensitate indicibil comprimată, subtil aprinsă, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitatea, scoarțele, aceste omniprezențe, metamorfosează observatorul prin forța lor. Emergența unei amprente cu adevărat unice, o abstracție lirică, operele mele sunt autoporry, portrete ale unor părți din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se fondeze în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le consider ca fiind ființe active, creând legături inedite între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Mă angajez într-un drum spre o nouă viziune a ființei sale, a sinelui, a lumii și a celorlalți.

Dacă privitorul este dispus să accepte acum invitația, sunt niște rezonanțe psihice care coincid și se acordă într-o singură simfonie, un dialog începe să se instaleze, un ritm se simte. O anamorfose a sufletului său se conturează, un reflex inabordabil. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce opera mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizant. Suferim de ceea ce este blocat psihic sau în așteptarea înscrierii psihice. Omenirea nu suferă doar din cauza evenimentelor sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din interior nu au găsit oglindă, ecou, ascultare și receptacul, rămânând astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psychopathologie a clinicii generale, pagina 146.