Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - "Chromatic MR12".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o probă/versiune imprimeu. Este o lucrare originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei fixare lucioasă "glossy", asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / cm 44 * 32 * 0,3 fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, Referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă suplimentară de 90€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Proexpozitie viitoare – Lausanne 7/10 mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar bunicul meu, meșter și artist, a fost cel care a plantat sămânța pasiunii care avea să devină în cele din urmă chemarea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în jurnalele A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictionarea non-figurativă și expresionismul abstract. De-a lungul timpului, iar eu mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuți drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Pentru peste trei decenii, am avut o carieră de afaceri internaționale care m-a purtat în lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă dedicam scenei locale de artă și prindeam energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbinte sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Am găsit întotdeauna o mare satisfacție în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Am înființat studioul meu în Paris și am început să mă dedic în întregime artei. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", deschisă la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce privesc ca pe o provocare.
Permitem „experimente aleatorii” — orice merge — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt mulțumit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem susceptibili să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nu „emoția” nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid” nici „intelectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune maeștrii SF francezi Alain Damasio.
În timp ce lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, ele rămân aproape în întregime abstracte. În plus, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care poți zări silueta ta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinditor discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interplayul dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că balansul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de regândire și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner