Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL - " Untitled ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, al cărei finisaj strălucitor "glossy", asemănător aplicării unei rășine, este unic.

Dimensiuni : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Argint mat recomandată și disponibilă la expediere pentru suma suplimentară de 150€. Alegerea unei alte rame din gama 34 Nielsen este posibilă fără costuri suplimentare.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție - Lausanne Beaulieu 7/10 mai 2026.

"Biographie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar influența a fost plantată de către străbunicul meu, un meșteșugar & artist, care a ghidat sămânța a ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. De-a lungul timpului, în timp ce mă număr printre atei, mi-am dezvoltat și o afinitate pentru materiale spirituale, întrucât acestea rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trei decenii sau mai mult am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele și-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde m-am aflat, m-am afundat în scenele locale de artă și m-am implicat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte a mea, săltându-se încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire autentică cu frumusețea, o oportunitate de a privi lumea dintr-un alt unghi și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Țin studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, opera mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepătată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permiteți „experimentelor aleatorii” - orice este permis pentru a scoate rațiunea din ecuație!—să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar dau fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim într-un moment de liniște și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nu „emoție” nici „conceptualizare teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid” nici „însușire intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, « le vif » cum ar spune-maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămân aproape în întregime abstracte. În plus, plexiglasul conferă picturii o pieliță strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a componentelor lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă obligă să-mi perfecționez abilitățile și să explorez în continuare ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o măiestrie zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multipliază pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner