Volker Rossenbach - Selma und Louis

„Selma und Louis” este o lucrare din seria mea Femei cu păsări exotice. Este vorba despre pictură digitală combinată cu markere acrilice și acuarele.

Acest text, scris de Marta Lock, o curatoare italiană renumită și istoric de artă, poartă cititorul în cosmosul meu artistic.

Naratismul lui Volker Rossenbach, între referințe istoriografice și o înclinație spre o exprimare interdisiplinară

Există trasee de viață și atitudini ale unor reprezentanți ai artei contemporane care conduc la concluzia că abordarea figurativă nu trebuie să fie neapărat separată de abordarea literară, filozofică, istorică și sociologică, ci pot să se unească pentru a oferi, tocmai datorită nehotărârii în privința încadrării într-un singur domeniu, o perspectivă neobișnuită. Nu doar atât: există artiști care, în plus, adaugă această necesitate absolut contemporană de a se măsura cu mijloace mai puțin tradiționale, mai puțin ortodoxe — dacă pot fi numite astfel — care, prin urmare, se disting clar de stilul pictural rezultat și totuși sunt incredibil de armonioase și încadrate într-o modernitate indispensabilă în prezent. Protagonistul de azi este toate acestea și încă mult mai mult, căci el își extrage inspirația din cunoașterea sa profundă a istoriei artei și a literaturii și le îmbină, luând în considerare intuițiile și teoriile avangardistelor secolului XX.

În primele decenii ale secolului XX, cultura societății a fost nevoit să asiste oarecum reticență la faptul că toate convingerile, certitudinile și regulile care modelaseră arta până atunci, ca o mișcare numită Dada, apărută în Elveția, apoi s-a răspândit în alte țări europene, încep să adopte o atitudine profanatoare, sarcastică și polemică față de sistemul de artă al vremii. Dincolo de reprezentarea vizuală rezultată, bazată pe transformarea ironică a oricărui obiect în operă de artă, inovația consta în introducerea sau mai degrabă în îmbinarea altor discipline în experiment, pe care autorii precum Tristan Tzara, Hans Arp și Marcel Duchamp au considerat-o decisivă pentru întreaga mișcare. Teatrul, fotografia, colajul și fotomontajul au fost sinergiile pe care dadaiștii le anticipaseră, iar mai târziu Bauhaus, celebra și revoluționară școală de artă aplicată a Republicii Weimar, din Germania, nu s-a limitat să folosească intuițiile predecesorilor săi din mișcarea elvețiană, ci a decis să introducă și multe alte tehnici care se conectau cu arta, așa cum mai înainte o schițăse o altă mișcare fundamentală apărută foarte curând — Arts and Crafts. Deoarece timpurile s-au schimbat și societatea a suferit o transformare profundă, pentru directorul școlii Walter Gropius a devenit necesar să includă în curricula sa discipline precum arhitectura, teatru, grafică, publicitate, țesătorie, prelucrarea metalelor și multe altele, care erau considerate meșteșuguri, dar în deplină armonie cu arta în sensul său înalt și cuprinzător. Deși Bauhaus-ul s-a orientat formal după De Stijl, drumul său sublinia importanța fuziunii diferitelor forme de expresie, prin care era posibil să se conecteze și să se introducă inovațiile ce au început să prindă rădăcini în anii dinaintea și după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Una dintre ele a fost arta computațională, creată de un matematician și un filosof, Ben Laposki și Manfred Frank, care, cu ajutorul osciloscoapelor, au folosit unde luminoase pentru a genera linii artistice indistincte și abstracte; aceste experimente au fost doar începutul unei arte digitale care a fost inițial incapabil sau considerat un mijloc de exprimare inferior, deoarece era accesibil oricui. Astăzi însă s-a perfecționat și solicită abilități artistice speciale. Își găsește numeroase domenii de aplicare, de la artă la grafică și publicitate până la instalații multimedia, în special pentru artiștii care iubesc experimentul și fuzionează diferite tehnici, și și-a câștigat un loc în vârful lumii artei contemporane.

Artiștul german Volker Rossenbach a parcurs o carieră profesională care l-a adus mereu în contact cu inovațiile, dar și cu vivacitatea sa spirituală și culturală, datorită cărora s-a ocupat nu doar de artă, ci și de literatură și istorie — domenii mereu împletite cu o limbaj plastic clasic, aproape de tipul renaissant, care, totuși, utilizează tehnologia digitală. Nenumăratele posibilități pe care arta digitală le oferă în prezent, precum și necesitatea unei întoarceri către o estetică clasică și tradițională — într-un fel opusă începuturilor sale de aplicare practică — modelează stilul său vizual, rezultat din fuziunea de desene și fotografii, îmbogățite cu filtre și texturi, scanate ulterior și compuse într-o imagine în Photoshop și Illustrator, la care apoi se intervenționează manual cu acrilice, carioci și cretă pentru a-i conferi lucrației aspectul final. Cele mai recente lucrări se inspiră din motive din literatura internațională, cu un caracter puternic narativ, pe care le îmbină cu citate și referințe la capodopere din istoria artei, iar ironia sa și interpretarea sa, însoțite de reflecții asupra temelor actuale, nu lipsesc. Pare aproape că Volker Rossenbach vrea să sublinieze că trecutul, în ciuda diferențelor aparente, nu este atât de îndepărtat de prezent. Aceasta poate fi înțeleasa ca o semnificație mai profundă a desemnării pe care o folosește pentru arta sa, pentru abordarea sa picturală, compusă dintr-o cea mai nouă tehnică mixtă, numită narativism, în care tradiția artistică acumulată de-a lungul anilor devine interpretatorul referințelor către gânduri filosofice-narative ale autorilor din întreaga lume, dacă acestea sunt în armonie cu momentul execuției și totodată pot fi trasate înapoi la observații sociologice și personale despre o lume ce pare să alerge prea repede pentru a încetini, pentru a contempla frumusețea gustării fiecărui moment.

Această linie de gândire se regăsește în lucrarea „Mystwelt” (Autoportret pe Insula Myst), în care Volker Rossenbach se poziționează cu spatele spre cameră într-o scenă ce amintește de celebrul tablou al romanticului german Caspar David Friedrich, „Călătorul deasupra mării de ceață”; spre deosebire de artistul secolului al XIX-lea, lucrarea este aici îmbogățită cu detalii metafizice ce simbolizează că totul, chiar și când este clar vizibil și nu învăluit de ceața de ceață, poate reprezenta o taină inexplicabilă, cu condiția să ai răbdare și voința să te oprești și să privești mai adânc decât percepția superficială. Geaca amintește de suprapunerile dintre vid și plenitudinea din viziunile suprarealiste ale lui René Magritte, în timp ce în colțul din dreapta jos se poate zărea una dintre figurile lui Giorgio De Chirico; lucrarea, în esență, reprezintă o sinteză a vieții lui Volker Rossenbach, o lungă călătorie prin istoria artei și prin cele mai captivante opere literare, din care iese mesajul din „Il etatique de Saint-Exupéry”, în „Micul Prinț”, și anume faptul că esențialul este invizibil cu ochii. În lucrarea „Pădurea creaturilor magice” el combină frumusețea vibrantă a naturii cu prezența păsărilor tropicale precum papagalul, tucanii și costumațiile de șopârlari, erijând în centrul atenției imaginea unei pictorițe a cărei capacitate de a trăi cu durerea, dar și faptul că a influențat copios istoria artei secolului XX o recomandă ca o eroină aproape supranaturală — desigur mă refer la Frida Kahlo. Alături de ea, într-o lume viitoare, autorul adaugă o rudă feminină humanoidă, o proiecție a modului în care oamenii de mâine ar putea arăta, într-un context în care vitalitatea naturii poate fi slăbită din cauza lipsei de respect a omului de azi față de aceasta. Magia la care se referă titlul străbate timpul, ridică barierele și facilitează o perspectivă transversală care poate deveni o mustrare pentru a acorda mai multă atenție viitorului, menținând în același timp armonia și vitalitatea trecutului în ochii noștri. „Siddharta” are însă o dublă însemnătate, căci, pe de o parte, reprezintă o sinteză vizuală a operei lui Volker Rossenbach din capodobra Hermann Hesse, la care se referă titlul, iar pe de altă parte exprimă semnificația sa mai profundă, pentru care romanul scurt a devenit faimos în momentul publicării: căutarea sinelui, dorința de a se găsi pe sine, mândria individului în raport cu lumea și cu istoria, într-o perioadă imediat după al Doilea Război Mondial, în care orice certitudine și orice reperaj erau pierdute din cauza atrocităților naziste. În lucrare se exprimă întreaga atmosferă mistică și orientală care îl caracterizează pe roman, precum și simbolistica libertății și referința la esența adevărată, înaltă și spirituală, pe care Siddhartha și-a bazat înțelegerea și capacitatea de auto-analiză; Aspectul mistic al figurii în centrul tabloului este și mai impresionant prin utilizarea culorilor vii, bogate, ceea ce poate fi atribuit filozofiei hippie, din cauza căreia cartea a fost adesea văzută ca simbol al valorilor unei mișcări care a schimbat lumea. Volker Rossenbach și-a încheiat studiile în 1969 în domeniul designului grafic și, după ce a lucrat ca Art Director și Creative Director pentru agenții internaționale precum Leo Burnett sau Grey, și-a început propria agenție, E/B/D, în Düsseldorf, iar lucrările sale, printre care și celebra campanie Coca-Cola din 1976-1978, au fost de mai multe ori premiate. Din lucrările sale timpurii, marcate de o orientare experimentală, a ajuns acum la o viziune mai figurativă și tradițională, dar a păstrat întotdeauna înclinația de a folosi și amesteca mijloace inovatoare și neconvenționale; poate afirma participarea la expoziții de grup și personale în Germania.

Piecturile mele se află în următoarele țări: SUA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finlanda, Italia, Franța, Danemarca, Belgia, Țările de Jos, Ungaria, Polonia, România, Austria, Luxemburg și în multe locuri din Germania.

ExpozițiiNaționale și Internaționale.
Mai multe informații la rossenbachart online