Gianfranco Zenerato - DYSTOPIAN

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - PRINTRE PRIMELE 5 ALTE ARTIȘTI ÎN ASCENSUNE LA CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere de Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!

205 opere de artă vândute - 100% Pozitiv - 78 Recenzii

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL
( Rama din fotografii are funcție pur demonstrativă și nu este inclusă în lot )

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)
• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înalta calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenzat de către principalii critici italieni.

Piesă unică, pictură manuală
Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar cu parcursul profesional al artistului - Dimensiuni 30x40x4cm - Acrilic pe pânză montată pe șasiu de galerie cu grosime mare - 2026
Gata de a fi atârnată - NU NECESITĂ CADRU

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFFERENȚII DIN AFARA UE
Expedierile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale, etc.), se prevăd costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Pentru aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a pornit pe un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de valoare în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu renumitul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva critici ale unor experți renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato intră în acea tradiție a artiștilor anilor ’70, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment emoționant, unde înfrângerea omului poate reprezenta chiar și pragul unei răscumpări laic. Este o viziune încărcată de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent reușește să îmbine cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Observăm cum din această imagine emblematică se poate percepe o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei femei tinere. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, contemporane, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual la fel de tulburător pe cât este explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist abil. Interesantă și inedită este amestecarea între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato dezvoltă narațiuni semnatice care dezvălă, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor sale procesări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, așadar, să confunde judecata critică în a-l desemna drept suprarealist. Acest lucru nu este corect, deoarece el nu ne propune o imaginară absurdă și ireala, ci dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celui care cercetează aceste mesaje rămâne de descifrat ce înseamnă autorul lor. El joacă cu simboluri și om reflecțiuni și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi împletirea unei povești camuflate în inefalitate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uimitoare în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul se bazează pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și în culori. Cu intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură moartă), prezentul (imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un cadru artistic, dar și literar și metanarativ. Insistă pe faptul că pictorul să identifice un nou univers vizual, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult are încă drept de cetățenie abordarea legată de gen în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care, prin diverse experiențe, a ajuns să își situeze viziunea într-un prezent care "privește" spre trecut ca pe o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificiose.
Este un avertisment mesajul care rămâne din elementele plasate pe pânză în jurul viziunii sale de ansamblu. "Bateria" pe care o regăsim ca element fix ne spune "atenție", timpul se scurge, iar puternicul apel al elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, cd-ul sau alarma) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, plasat pe plan temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ plasat în lumea de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco ca un Ulisse călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, denaturează sau guvernează soarta noastră. Însuflețit spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu o determinare puternică, dar apoi își dă seama de propria să slăbiciune în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, deci, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Astfel revine ciclicitatea în care călătoria este această chemare veșnică la viață și la moarte. Trebuie să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celui/celei care ne permite să renăștem.
Cuvintele "a pleca" și "a naște" conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această referință temporală circulară, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privești spre viitor, nu ne rămâne altceva decât să privească spre trecut pentru a nu-ți pierde rădăcinile, pentru a nu te lăsa dezumanizat de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune în același plan raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și teamă, timpurile cotidianului se distortionază și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, deoarece este aproape o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfrunți separarea de „vechiul eu”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este în mod obiectiv libertate și, chiar dacă aceasta este limitată pentru că te îndrepți spre necunoscut, reușește să aducă ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care te îndrepți, în timp ce centrul contractiei este direcția din care provii, iar în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și de direcție către un altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima plecării, cu ritmurile sale, sunetele, timpul, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape prăbușită pentru că însuși artistul nu se recunoaște în această poziționare: pare că pierderea identității este o resemnare întristată la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și copleșite de cele tehnologice.
Devine esențial, atunci, să ne protejăm de acest viitor, care înaintează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiăm în ceva familiar și antic unde chiar „ilusii sunt reale”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul eu reflectat într-o oglindă. Plecarea cu el înseamnă a umbri momentar acele oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagini diferite a noastră. Vom găsi, poate, esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor noastre și a unghiurilor noastre de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la trecutismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul universului său interior de istoricit, își deplasează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunându-și tehnica sa literelor energiei visului, semnului, simbolului și mai ales puterii culorii, bogate în puritate și timbralitate, pentru a interacționa cu prezentul chiar și tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a încărcării sale expresive de variabile ale postmodernismului transvângist începând de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspective caravaggesche ... și psihologie modernă de inspirație post-Renaștere (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amploare istoric, știind să-l combine poetic, asamblând, făcând să vibreze lâna poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în succesiune pe cursorul evoluției sale imaginare, prin hiperrealismul visului său viziunii, o fereastră deschisă adăugată la rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care bate o frecvență simbolică, încredințată, de fiecare dată, visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic sublim.

Artistul rigorului și modernității
Coordonat de Francesco Cairone

Cei mai originali dintre autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod care pare că nu s-a spus niciodată înainte.
(Goethe)

Este necesar să începem de la afirmația incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin această frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și azi artistul care caută să-și atingă o individualitate proprie, fără să se lase influențat de curente și maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, după cum susținea și Giorgio Morandi, „din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și astfel pentru a fi original ar trebui să pictăm încercând să ținem cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți, oricine are dreptul să se emoționeze în fața unei capodopere, dar pictarea și creația sunt darul pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează griul lumii care ne înconjoară.
Dintre acești norocoși trebuie să-i includem cu siguranță pe maeștrii Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, rigoare și fantezie un stil pictural care, deși răsare în mintea maestrilor trecuți, demonstrează că artistul a învățat lecțiile picturii frumoase furând tehnica de la marii maeștri, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel detaliu de eleganță modernă prezent în fiecare creație, care îl face o cioară neagră în peisajul artistic național.
Căsuțe de flori și fructe coapte și bogate, așezate pe pereți înalți de marmură purtați ani în urmă și adesea murdari de desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se întrepătrund cu obiecte ale cotidienității moderne, precum un cd-rom, un mouse, o spatulă, care devin veriga de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins la lăsarea serii când raza verde salută soarele și deschide drumul spre lună, ies la iveală cu o și mai mare putere ceea ce Zenerato interzice pe plăcile de marmură din prim-plan, în care strălucește o culoare tot mai vie care variază de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei pentru că este creatorul unui stil întâi poetic, apoi pictural, prin care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au judecat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler